[奥尔夫教学法与幼儿音乐教学]奥尔夫教学法教案幼儿
摘要：音乐课堂中应用奥尔夫音乐教学法，取得了非常好的教学效果。文章论述了应用奥尔夫音乐教学法的节奏朗诵、动作训练和听力训练将音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，利用儿童喜闻乐见的形式如唱歌、拍手、做游戏、讲故事等，培养儿童的乐感、节奏感和听力，使儿童能够感受到音乐带来的快乐，让孩子们有了一种崭新的体验音乐、创造音乐、学习音乐的过程。
关键词：奥尔夫教学法；节奏朗诵；动作；听力训练
中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）22-0177-02
1963年在奥地利萨尔茨堡成立了“奥尔夫学院”，作为奥尔夫音乐教育国际中心。奥尔夫认为，音乐进一步发展的出路，只有向原始回归，与语言、动作、舞蹈和舞台表现结合起来。奥尔夫与舞蹈家军特创办了“体操——舞蹈——音乐”学校，他们的教程成为奥尔夫音乐学校音乐教程的先导并逐渐在世界范围内得到广泛的推广[1]。
一、奥尔夫音乐教育体系的特点
奥尔夫音乐教育体系重要的一点是从儿童开始教育，儿童的思维方式是动作思维，他们活泼好动、精力充沛，对外界和自身的认知主要是通过自己感官的体验、经验获得，结合动作进行教学活动。这种教学活动是很适合儿童的，其特点主要体现在以下几个方面。
1.综合性。音乐是一种综合的艺术，奥尔夫把原本的音乐即语言（诗歌、朗诵）、音乐（唱、奏）舞蹈、戏剧紧密结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种最接近自然状态的形式，使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中提高语言能力、理解力和表演能力[2]。
2.即兴性。以即兴的创作表演作起点的教学方式，它不是把现成的知识、技能传授给学生，而是让学生在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言，用自己的动作即兴表现强烈的创新意识、丰富的想象力、敏锐的直觉和动手实践能力。用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习。
3.实践性。“一切要让孩子自己去做，在做的过程以及在这之后，去进行和接受音乐教育。”奥尔夫音乐教育的灵魂和成效也正在于它的实践性。要孩子通过自己亲自参与音乐活动，从亲身的体验中找出知识，与此同时，要注视儿童的感性体验，给儿童充分展现的机会。
4.本土性。奥尔夫的音乐教育理念能与当地文化遗产完美结合。他强调：“用自己的文化去改造别的文化，这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。”所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度，热爱本土，在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产。
二、节奏朗诵在音乐教学中的应用
节奏教学在音乐教育中具有培养敏锐的音乐感知力、增强音乐记忆力、提高视唱读谱能力、发展音乐感合表演技能等特点[3]。在音乐教学中进行节奏训练时有以下几种方法：
1.从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。在奥尔夫教育体系中的“节奏基石”是指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。刚刚入学的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名，以相互认识。例如：
（1）|X X| 、 |X X X | 、 |X X X X|
王 洁 张 天 生 欧 阳 白 雪
（2）孩子们可以互相询问姓名。
| X X X X | X X X |
你 的 名 字 叫 什 么？
| X X X X | X X X |
我 的 名 字 叫 李 牧。
用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练，会使孩子们惊喜，充满兴趣。还可以选择孩子们熟悉的事物，如动物名、食品名、交通工具、花名、国家名等。
2.成语、谚语做节奏短句教学的练习。在字词训练的基础上，可以发展到小短句的“节奏基石”。在这方面，我国有大量的成语、格言、谚语、歇后语等做素材来进行教学。例如：
（1）|X X X X X X X | X． X X． X X X X ||
万 丈 高 楼 平 地 起 万 丈 高 楼 平 地 起
（2）| X X X X X | X X X X X 0 ||
少 壮 不 努 力 老 大 徒 伤 悲
活动中可以由学生即兴编语言短句，以各种方式组合。这样每一个短句就有更多的可能性做多种组合游戏，由学生创造，也可以进行多声部的节奏训练。
3.儿歌、歌谣的节奏朗诵练习。从孩子们熟悉喜爱的儿歌开始，运用节奏朗诵进行入门教学。采用多声部教学，例如：《小白兔》歌谣
2/4 | X X X| X X X | X X X X | X X X ||
小 白 兔 白 又 白 两 只 耳 朵 竖 起 来
| X X X X | X X X | X X X X | X X X||
爱 吃箩 卜 爱 吃 菜 蹦 蹦 跳 跳 真 可 爱
首先，把孩子们分成三组：a一组拍手 | X X X |
b一组跺脚 | X X |
c一组说儿歌《小白兔》
然后，交换声部让每个孩子都可以用三种节奏说和律动（拍手、跺脚）。
三、动作在音乐教学中的应用
奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长，发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的，为此创造了音乐、语言、动作相融互补的内容全新的音乐教学方法。在奥尔夫音乐教学体系中有“声势”这个词，它是指用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。声势有以下几种基本形式在我们的音乐教学中经常运用：拍手、跺脚、拍腿、捻指等。例如：