[这不只是一场演唱会，这是一场革命]革命老歌演唱会

　　达明一派，属于有头脑的香港人。这支1980年代末唱出香港人集体焦虑的传奇乐队，在他们25周年重组的演唱会，引起社会意识的再次共鸣，四月开完四场（partI），八月再开两场（partyII），而后者在原来的格局中，加入精辟点睛的时事论述，令人对达明精神卷土重来为之一振。
　　说出压抑者的心声
　　8月18、19日一连两天，在香港机场博览馆的达明一派演唱会，有人说，达明一派颠覆了香港的演唱会模式。“这不只是一场演唱会，这是一场革命”，有人在face book上留言。
　　的确，随着前四大天王年代警觉、奋进的乐队精神式微，好歌与否取决于好唱与否的卡拉OK精神崛起，两者共同铸就了消费社会娱乐至死的气氛。达明一派跟Beyond乐队同是上世纪八十年代香港最耀眼的两支乐队，虽然淹没在芸芸娱乐圈，每次重组都能带来不一样的惊喜。
　　自解散后，达明一派重组过三次，第一次是1996年的“万岁万岁万万岁演唱会”，舞台上挂了不成比例的倒数大时钟，并以家居设计建立和寻找一个“香港为家”的可能；第二次是2004年的“为人民服务演唱会”，将舞台化成扮装舞会，以“嘉年华”的糜烂气氛，反衬香港这个城市的荒诞现实。
　　而2012这一次的“兜兜转转演演唱唱会”，整个舞台是一台象征音乐精神的“卡式录音机”，盒盖缓缓降下，黄耀明手中提着卡式录音机实物从中走出，歌音响起，兜兜转转，一切过往犹如轮回扑面而来。
　　香港流行文化研究者洛枫这样解读这一惊艳的开场：“视觉的画面象征了流行音乐逝去的流播方式，传统的卡式录音带已被镭射光碟甚至电脑下载程式所取代，然后再掀起了流行视听新的启动，虚拟的与实物的彼此并置，当中包含致敬却没有怀旧。”
　　在四月的partI上，黄耀明在台上演唱《忘记他是她》和《禁色》时，大屏幕上播出的影像里，银幕上两个黄耀明，一个阴柔，长发妩媚；一个成熟，胡髭清朗，借用电脑合成的技术和镜子折射的效果，两个自己互相爱抚、拥吻，一人分饰两角、恋恋风尘的同性情色，没有愧疚、卑微或遮掩，而是磊落光明、风光旖旎。
　　“愿某地方不需将爱伤害，抹杀内心色彩”，每一个字都如千斤重，沉重敲打社会保守的道德观念。
　　然后，在四月的最后一场，黄耀明站出来公开宣言自己“男同性恋者”的性向，在红馆的舞台上如此为同性恋正名，这是继1997年张国荣在“跨越97演唱会”上，以一曲《月亮代表我的心》公开同性恋身份后另一次漂亮的出柜。
　　八月份的partII，黄耀明再走前一步，将《禁色》献给因歌入狱的俄国乐队Pissy Riot。唱完《禁色》，明哥解下颈项上的镣铐项链，说：“今天我很不开心，看到俄国乐队Pissy Riot因为歌曲而要坐两年多监，希望她们早日获得释放，希望香港不会出现这种情况。每次唱这首歌都有很多感触，世界变得不够好，我想把这首歌送给俄罗斯女子组合Pissy Riot，因为用音乐去表达思想，不应该被囚禁。”
　　在舞台上，黄耀明强调《禁色》这首歌不单讲同性恋，其实是讲很多世间不容和不明白的事，是说出压抑者的心声。不想被标签化为同志歌手，更不想将音乐创作局限在特定人群，深受西方自上世纪六十年代以来流行音乐精神的影响，黄耀明知道，公开出柜可能会给他的形象和音乐带来这些既定框框，而独立创作的精神，正是要突破规矩，不断犯规，走进新天新地。
　　前尘未定派对不停
　　“前尘未定派对不停/年年月月我跳我的/叫生命”
　　这是周耀辉为这次达明一派重组新填词的《It’s my party》，这是一首关于香港的歌，应和了这场关于香港如何找回自己的演唱会。临近1997年，周耀辉曾为黄耀明写过一首很多人都觉得很有末世情怀的歌，叫《下世纪再嬉戏》。到现在，他觉得香港好像去到另一种末世之中。
　　“从嬉戏到party，这两个词可以看出我自己对于末世情怀的处理。现在的我希望，可以看到更多的活力出现。”周耀辉说。
　　“中区我的，西区我的，通通都是我的”，周耀辉希望通过歌词带出一种不甘于现实的想象，一种狂欢达旦的兴奋。不同于《下世纪再嬉戏》，《It’s my Party》是号召大家一起以狂欢、以乐趣去对抗现实的一首歌。
　　他的目的达到了。演唱会现场演出时，这首时髦的舞曲，犹如将人带到一场狂欢的嘉年华。观众一起看着讽刺世事、戏谑感十足的字幕视觉，一起喧哗鬼叫，作为参与其中的一个人，周耀辉觉得很光彩，就像在一起party一样。
　　“我想带出来的思考就是，现在好像是有人在代替我们决定这个社会应该怎么安排，但他们做了什么？一些他们以为是秩序、以为是和谐的东西，但其实我不觉得这是在制造一个好的社会，倒不如来一次狂欢，看会出现什么局面。”周耀辉说。
　　四月的partI前夕，主办者透过新浪微博征集问题：“你还爱香港吗？”收集来的答案五花八门，玲珑可爱，统统以“九龙皇帝”曾灶财的粗犷毛笔字，出现在现场大屏幕上，爱的、不爱的，一一坦白呈现。“已经没那么爱了，因为变得跟内地城市没什么大分别……”有人答得赤裸裸。
　　这次，征集的问题变成：“什么是你爱的教育？”
　　在舞台上，明哥说出了其中的缘由：“我在网上讲过一句：我们是否真的需要国民教育，还是世界公民教育？我们的教育应该同世界接轨，不要民族主义教育。但讲完后有人留言‘你管好自己吧，胡乱说话倒不如移民，想自由民主就直接上天堂，没事找事做，你不能代表七百万人，你是孔庆东口中的走狗。’听完这些，我想送首《爱的教育》给这些人。”
　　林夕填词的《爱的教育》，“教我爱一个人，教我爱所有人”，是演唱会的点题作之一。只有“爱的教育”，才是不易异化的教育。
　　音乐是有思想的
　　艺术介入社会的危险之一，是将艺术降格为宣传。但如何将这种介入做得更有艺术性、更有趣，本身是对创作的一种挑战。在这方面，正是达明一派在这次演唱会作出表率的地方。
　　参与乐队演出的人山人海成员说，这样的演出重新激活了自己对音乐的热爱，让自己意识到，流行音乐不只是娱乐，还是社会和文化很重要的一部分。
　　制作团队成员P也在博客写到：“达明一派part II曲终人散，但心情仍然不能平复，part II的最大意义除了提升所有制作和音乐外，这次我们的确提升了流行文化的意义，用一个有艺术和创意的平台去启发思考，想一想我们其实是怎么样的？我们该做什么的？我太高兴能成为这个制作的一分子！”
　　在西方国家，艺人不时高调地评时论政，美国音乐天后麦当娜（Madonna）、爱尔兰殿堂级摇滚乐团U2的主音兼结他手Bono等等，都是佼佼者。艺人拥有大量追随者，一言一语能直接带来影响，只是在香港，艺人却较少参与讨论社会时事。
　　达明一派25年了，仍在不断改变，而很多香港人仍然觉得达明很潮、“够姜”、“好激”，在P看来，是因为娱乐圈以至整个社会越来越老土、越来越不愿动，流行文化界变成了娱乐圈，全体怯弱失语了太久。
　　的确，对很多为这次演唱会激动不已的香港人看来，达明一派唱出了香港这时代，藏在许多人嗓子深处的一把声音。
　　四月的partI以《皇后大盗》作结，达明与乐迷“沙滚滚愿彼此珍重过”，“共你凄风苦雨，共你披星戴月，共你苍苍千里度一生，共你荒土飞纵，共你风中放逐……路中把今生虚空驱散，愿把她送上风光今晚”。
　　这一次重演，则以重唱林子祥的《抉择》压尾，“要将我根和苗，再种新土壤”，带出正能量，在现实生活中，“发挥抉择力量返嚟就郁（回来就干）”。
　　二十多首达明老歌，配合重新编排的音乐，独出心裁的舞台视觉和影像制作，以及巧妙新鲜的词语和数字呈现，为原有歌曲的题旨更新了时代风貌，使歌词的意境历久常新。
　　从时政、事务的焦点，到反核、同性恋平权的议题，观众跟随歌声一起思考，耳朵、眼睛和大脑一齐开动，还嫌不够用，简直是一场充满挑战的流动盛宴。
　　达明一派，提醒人们，音乐是有思想的。