日漫和美漫画风对比【浅谈吕纪画风中的对比美】

　　吕纪是明朝宫廷花鸟画的代表画家，他的画最大的特点就是工写相兼。清朝徐沁《明画录》评他的花鸟“初学边景昭，后模仿唐宋诸家，始臻其妙。”他的作品风格显著，有“粗”“细”两种风貌，而工笔设色法较为著名，他的画面中充分利用了各种形式的对比，展现出了特有的美感。
　　一、构图中的冲突美
　　吕纪擅长刻画一些色泽斑斓的珍禽，如凤、鹤、孔雀、锦鸡、鸳鸯、鹭鸶等，常用的技法多为先精细勾勒，运用艳色晕染、细腻逼真，然后用雄健洒脱、水墨淋漓的笔法为画面配上古树巨石、流水滩渚，坡岸悬崖等一些壮阔的背景加以衬托。例如《新春双雉图》中：色泽斑斓、细致刻画的锦鸡，盎然怒放的山茶花，几从繁密的竹叶，静谧开放的水仙，傲然清幽的白梅，配上苍劲盘旋的老树，起伏松动的坡土，粗简坚硬的山石。清雅之韵与野逸之趣相交相融，使整幅画面在工谨妍丽中传达出朴实浑厚的气质。
　　二、“粗”“细”中的对比美
　　所谓“粗”“细”，可以从很多个角度来看待：我们时常将酣畅淋漓的写意画称之为“粗”，因为它不拘小节，肆意抒情，在偶然之中体现变化；当然，精细臻丽的工笔画则称为“细”，从构思到分染，从大格局渗透到每个细节，层层递进，精致的呈现。或是在线条之中，线有粗细之分，亦或是在刻画中，塑造形象有粗狂和细致之分……看似这是两个截然相反的极致，其实只要把握好分寸，“粗”中有“细”，“细”中有“粗”，二者相互渗透，相互衬托，形成对比，“粗”和“细”在同一幅画面中可以十分有效的结合在一起，传达出别样的美感。
　　由于在行笔过程中力度的轻重，墨色的浓淡，水分的干湿，速度的快慢，线条的长短，运笔的急缓，笔锋的侧逆，行笔的苍润，加之抑扬顿挫、快慢虚实的变幻等等，会得到效果各异的线条：有的庄重典雅，有的洒脱飘逸，有的苍劲沉着，有的质朴天真，有的自由灵动，有的活泼轻松，有的如烟云舒卷，遒劲流畅……有了这些丰富变化的线条，充满了对比，自然就给画面提供了多样的表现力。
　　在《新春双雉图中》，花叶、禽鸟的刻画，我们就可以称之为“细”。严谨的造型结构，动态的精准协调，细致的色彩搭配，丰富的层次变化……而树干、石头、土坡等配景，则可称之为“粗”，运用山水写意等一些皴法，笔力遒劲，色度浑厚，线条枯拙，粗重有力。正是因为有了画面中的石、树、坡土，因为用了粗笔皴擦的画法，才衬托出了花的娇艳，禽鸟的精致。形成了强烈的对比，也丰富了画面形式美的传达，可谓是“工而不呆板，随意中见法度”。
　　三、“动”“静”中的对比美
　　虽然画面中的每一个物体都是静止不动的，但画者却能通过各种技法使形象生动起来，通过形式美感的表现来刻画形象，这也离不开对比和衬托。在《新春双雉图》中，“动”“静”的衬托和呼应比比皆是。画面当中精细刻画的锦鸡，一只静立在树干上，闭起眼睛假寐，似乎周围是那么的安静平和；而树下却又突然蹿出一只，似乎在觅食，又似乎提高了警惕，尖锐的眼神盯住了前方。梅花枝头那几只欢呼雀跃的麻雀，有的张开翅膀，有的左顾右盼，有的注目远望，仿佛都在诉说着春的来到。本应静止的树干，在突兀转折的长势中，在层次繁密的穿插中，也显得生意盎然，充满生机……我并不是在给这幅画配以怎样动听的故事，只是在中国画当中，无论是创作还是欣赏，想象力的参与都是最吸引人的地方，画者应在有意无意中，就给欣赏者留有这样美好想象的空间。在选择临摹范本之初，我便是因为想到了这样的场景。
　　细品吕纪的画作，总有着一些共同特征，绚丽与清雅、华贵与野逸有机地融为一体，工笔和写意、色彩和水墨和谐地结合，使作品在精丽之中别具雄阔气势，创立了新的体格，有“独步当代”之誉。
　　《桂菊山禽图》轴，是吕纪的工笔设色花鸟代表作。山禽、花卉造型严谨，勾勒精细，施以鲜亮的颜色，古石、树干用笔遒劲，重墨浓色的粗犷皴染。粗细结合，“笔工而闻，色缛而雅”，是他典型的作画特征。
　　吕纪的另一风格——水墨写意画，虽然简练奔放，但也不乏精细的勾勒和严谨的造型，放逸而不离法度，形与神、质与势兼备。《残荷鹰鹭图》轴，就是一幅充分体现了对比美的佳作。泼墨点染的方法归纳荷叶，用几条淡柔的线条细细勾出叶筋和轮廓，看似随意的用笔中也体现了规整细腻，粗笔浓墨挥洒的芦苇丛中，以白描的细线画出惊逃的鹭鸶，“粗”“细”对比强烈；眼眸犀利的猎鹰，倏然间的掉头，收起利爪，吓得白鹭张惶逃窜，匆忙跑入河池丛中，高处的芦苇，似乎像是被呼啸的风吹的摇曳，增加了画面中的紧张气氛，在静止的画面中传达了生动的景象，形成了“动”“静”的强烈对比。这是在写意中融工整的画法，类似风格还有《鹰鹊图》轴，《寒雪山鸡图》轴等。
　　“对比”丰富了形式美的传达，任何物象都不是孤立存在的，在一定的环境中肯定就会有对比，大小的对比，前后的对比，色度的对比，静动的对比，粗细的对比……把握好分寸，合理的利用这些对比，通过主观意象和对画面的锻造提炼，让它们和谐的融会在画面当中，作品的生动性就一定会不言而喻。以少胜多，以虚代实，计白当黑，远近虚实，大小有别，含蓄奔放，遮挡曲藏，高下相倾，聚散相宜，前后相遇，稀可跑马、密不透风等等都是有关于对比美的呈现，可以说在一幅成功的画面中，对比美是必不可少的。
　　参考文献：
　　[1]单国强著.明代绘画史[M].人民美术出版社，2000.
　　[2]中央美术学院中国画系 编.中国画.高等教育出版社，1990.
　　[3]韩玮 著.中国画[M].高等教育出版社，2009.8
　　（作者简介：刘萌萌，四川大学艺术学院2011级硕士研究生美术学（国画）。）