【万化不穷,神韵兼具】神韵

　　摘要: 中国的陶瓷釉上彩绘装饰艺术有着悠久的历史,因其色彩斑斓、美轮美奂而得到广大人民的喜爱。传统的陶瓷釉上彩装饰有红绿彩、斗彩、古彩、粉彩等，且各具特色。十九世纪末二十世纪初从又从德国等欧洲国家传入中一种新的陶瓷装饰技法——新彩。
　　关键词：陶瓷；新彩
　　我国最早的陶瓷釉上彩装饰可追溯到宋、金时期磁州窑所创的红绿彩，至明代，釉上彩又创斗彩和五彩，五彩又有“硬彩”、“古彩”等称谓，它始于明而盛于清代康熙，康熙时又以釉上蓝彩取代了明代所用的釉下青花，同时黑彩也用于釉上，即以珠明料勾勒线条，成为纯粹意义上的釉上彩绘品种。古彩单线平涂的手法具有强烈的装饰性效果，色彩对比强烈；线条浓黑挺拔、刚劲有力；点、线与色面构成了极具装饰效果的画面。
　　在清代的康熙末年，雍正初期，在五彩的基础上吸收珐琅彩的表现手法，在景德镇又创烧了粉彩这一釉上彩绘品种，至雍正、乾隆年间盛极一时，并延烧至今。粉彩装饰与中国传统绘画有着密切联系，在雍正、乾隆时就已具备了较强的艺术表现力，几乎达到了中国传统绘画所能达到的艺术效果。
　　至十九世纪、二十世纪之交的清末、民国初期，国力的衰败直接导致了瓷业的凋零，外来文化的风靡将一种新的釉上陶瓷装饰新材料带入中国，因为这种彩绘原料及装饰手法均来自“西洋”，当时就被称作“洋彩” 。彼时的西方国家，科学技术的进步带动了陶瓷工业的讯速发展，其中釉上陶瓷颜料的制备也形成了一套科学方法，即以氧化铁、铜、锰、锑、铬等矿物为原料，经过高温煅烧成各种色彩的熔块，再配以低温釉面附着剂（熔剂）研磨制备而成。此种低温釉上颜料发色稳定，极大部分颜色都可互相调配，烧成前后颜料色相基本保持一致，因此绘制时对画面的最终效果有可预见性，但是因为当时的中国的传统陶瓷彩绘艺术主要受中国传统绘画的影响，且本身传统的古彩、粉彩基本完全可以达到国画所需的技巧和艺术效果，所以洋彩虽然流入中国，虽然有很多无可比拟的优势，但是在当时的中国并没有得到广泛认可和重视，一直是被运用在日用粗瓷上。
　　直到二十世纪20 - 30年代，景德镇的艺人开始关注“洋彩”，尝试用洋彩来表现国画题材，但是由于时势的动荡、技艺的不完善，导致当时作品并不成熟，直到新中国成立，社会的安定，技艺的完善，开始出现一批融入了国画笔情墨趣的洋彩作品，例如陆云山的新彩“梅桩”画法、黄海云中西结合的扁笔画法、周湘甫的墨彩描金、陈先水的洋彩刷花等等。 “洋彩”在这一时期由于这些艺人们孜孜不倦的探索、开拓、创新，基本已脱胎于西洋的艺术表现形式，逐步形成了具有中国民族特色和地域特色的新的装饰形式。在二十世纪五十年代后期，景德镇创办了中国第一家瓷用化工厂，专门生产“洋彩”颜料，金水及陶瓷贴花纸，从此结束了洋彩材料依赖进口的局面，开始有了真正属于中国自己的“洋彩”。 1955 年轻工业部召开的全国陶瓷工业会议上将其改称为“ 新彩”，洋彩一词也自此没入历史舞台。近几十年随着时代的发展，科技的进步，陶瓷绘画的需要，新彩开始逐渐成为备受重视的一种陶瓷装饰手法，其运用也日渐广泛。
　　一、新彩的装饰形式和技法
　　陶瓷新彩装饰形式一般有手工彩绘、墨彩描金、广彩、潮彩、腐蚀金装饰、刷花、喷彩装饰、刻瓷装饰、贴花纸等，但从艺术瓷的角度来说，一般广泛采用手工彩绘，采用各式型号毛笔或油碗、调色刀、海绵、白布、脱脂棉等蘸取色料后以手工形式在瓷面上进行彩绘，绘制时运用各种技巧方法来表现作者的构思与创意，其作品主题山水、人物、花鸟等不限，且因新彩的色彩丰富，绘画过程中可以进行多次复烧，绘画效果可同时出现国画中水墨淋漓、清新明快的色调和油画中厚实凝重的色调。
　　（1）国画新彩
　　相比传统粉、古彩而言，新彩则更加简便，传统粉、古彩的黑色线条全用珠明料勾勒，画好后必须在其上填上颜色，而在新彩中，勾线的问题则可用艳黑来解决。艳黑是一种以铁、钴、铬、锰等元素的氧化物为混合着色剂的色料，具有性质柔和、呈色稳定的特点，可用来代替珠明料勾线。更重要的是用它勾勒后，不需要再上填颜色。且新彩的表现技法和工具可以使作品呈现出许多有别于传统的新肌理效果，只要普通毛笔、油画笔、刮刀等绘画工具的使用就可为其增色不少，甚至我们生活中用的棉花、棉签、牙签、海绵也可成为临时工具。用海绵和棉花拍染出的色料，能使颜色之间形成自然过渡，而用牙签蘸上较浓的色料即可在瓷胎上直接划线。用牙签画出的笔画积料较多，会因具一定的厚度而有浮雕感。此外，棉签也可以画线条，确切地说是在需要的位置上擦出线条，勾勒出想要的造型，从而露出瓷胎并与拍染出的底色形成对比。如果能够胸有成竹，便可省去瓷上作画的传统工序，直接进行写意的作画。虽然瓷面不会像纸面那样会有晕染效果，但是在彩料调适当油料的情况下，再加上画前预加构思，可使彩料有墨线炸开的效果，别具一格。
　　（2）油画新彩
　　新彩最初是从欧洲引入的，所以当时瓷器装饰中便有了写实油画的绘画方法。在画肖像、静物等写实作品时，像在油画布或是水彩纸上等作画时可等干了之后在上面多次绘画一样，烧成之后再加色，然后再复烧。这样，就会出现丰富的色彩层次以及微妙变化和厚重的效果。
　　二、新彩装饰的艺术特征
　　（1）色彩丰富、稳定
　　新彩在艺术表现上，色彩的浓、淡、颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色极连接柔和、自然的艺术效果。而且新彩的色彩因其色彩的稳定性以及色彩间可以互相调配的工艺特点尤其丰富，这一点是其他色料无法比拟的，景德镇传统的青花虽色阶丰富，颇具韵味，发色稳定，但是用色稍作单调；五彩（古彩）色彩虽多，但是过于绚丽、硬朗，缺乏柔美；粉彩虽颜色较为丰富、雅致、鲜艳、柔和，但略显轻薄，不够沉稳。而新彩因其色彩可以相互调配，其色阶、色调、色相稍作调整便可千变万化，且因其颜料本身是“熟料”，经过了高温煅烧，所以在进行烧制前后，色彩基本没有什么变化了，这一点比起粉彩、五彩等其他色彩颇具优势，使得新彩在施彩过程中可薄可厚，工艺简单，烧成色彩稳定，可以让艺术家依据需要随类创色，无后顾之忧。
　　(2)装饰技法千变万化
　　新彩装饰用色自由，相对于传统粉彩、古彩更为随意大胆，效果也极为丰富多样，既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有新的表现技巧，既有精细严谨刻划入微的工笔，也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，精细处毫发毕现，豪放处雄浑强健，大件作品工艺复杂而不失构思严密，小件瓷画绘制精妙而不失灵秀细巧，，既能工能写、兼工带写，又能中西结合，即既可以象古彩、粉彩一样勾线，又可以制作水墨没骨画，还可以复制油画、水彩画等，表现力极强，同时色彩种类丰富，发色稳定，呈色光亮，烧成温度宽，且在烧成前后色彩变化不大，这有利于更好地把握色彩效果，不受工艺的限制。
　　任何装饰的表现形式和技法都仅仅是工具，最终艺术品的好坏在于艺术家运用形式与技法所表现出的内涵与思想，新彩装饰在中国仍有很大的发展空间，这要求我们要不断研究、突破、创新，使得其持续的发展下去。
　　（作者简介：刘 敏（1985-），2007年毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业。）