浅谈戏剧把子功_戏剧把子功视频

　　中图分类号：J80 文献标识码：A　　中国戏剧是一个综合性很强的艺术种类，它以唱、念、做、打的形式通过城市化的表演把故事呈现给观众，这四个方面缺一不可。“把子”亦作“靶子”也叫“刀枪把子”，初为传统戏曲演出用的武器道具的统称，后引申为武打的同义语。训练演员武打技术的基本功叫“把子功”，它和毯子功、腿功并列为演员进行形体基础训练的三大块。在戏曲表演中占有相当重要的地位。
　　一、 戏剧把子功表演与作用
　　戏剧把子功多是表现战场拼杀、对敌格斗或比武较量的一种舞台
　　表演形式，在戏剧剧本没有赋予演员唱腔和念白的情况下多为折子戏，通过演员准确的对打把故事情节展现给观众，同时也是表现剧中人物性格的一种手法，这种传统的表演手法从古至今已经被人们接受和理解，“杨小楼”能被称为“国剧宗师”不光他有一个好嗓子，他的把子功打起来是动作到位、快而不乱、慢而不断层次分明、节奏严谨，让人们观看他的节目过程中是一种美的享受，他的《金锁阵》和别家不同，他不但通过唱、念、做、打从“借赵云”起到破阵止这一段中的赵云这个人物演活了，而且是利用把子功的技巧把赵云这浑身是胆的英雄形象表演的活灵活现，所以戏剧把子功在舞台上是一种非常重要的组成部分。
　　二、 把子功的技巧与应用
　　作为一名武行演员在应用把子过程中，不能故意卖弄技巧，而是
　　要根据剧情的发展来确定武打动作的准确性，通过武打来表现人物，这就是平常说的“武戏”文唱，“文”是指一招一式即交代清楚，又显出功夫，武打要让观众看着舒服，不能让观众替演员揪心。当然，“武戏文唱”可不是武戏温唱，要根据情节的发展要求打的有情感、有节奏、有层次、有章法。讲究严、连、狠、准，严是指双方配合默契、丝丝入扣、得心应手；连就是要连贯，做到快而不乱、慢而不断、意断神连；狠是指情绪饱满而炽热，如临实战，表现出强烈的战斗气氛；准是指脚下部位准确、手把准确（俗称下下着）、动作判断准确。总之无论上打下扎、左刺右挡手里要有擎劲（即控制能力），达到真实感与艺术美的统一。
　　三、 戏剧把子功的来源
　　中国戏剧把子功是中国武术的演变，是老文艺界前辈借鉴中国武
　　术加以创新而成的，它是把武术招数的快与戏剧表演的帅巧妙的结合起来成为一种特有的舞台艺术。例如传统剧目《关公》在舞青龙刀把子时就是把武术中“关王十三刀”的劈、砍、抹、剁、横、撩、扫、推、涮、闪、攻、挡、展翅十三式用到了舞台上，成为一种独特的艺术表演手法，所以戏剧把子功既有武术的特性，也有他自己的独特性。
　　四、 武打演员应具备哪些技能和条件
　　众所周知作为一名武打演员首先要有一个健壮的身体和灵活的头脑，这是一个武行演员应具备的最基本条件，其次还要有吃苦耐劳、敢于拼搏的精神，要有夏练三伏、冬练三九的决心，要热心好学、勤学苦练、不耻下问，熟练掌握戏曲把子功的各种技能。在戏曲舞台上打把子是一种速度快、动作疾、路线方位变化和旋转角度大的连续性搏击动作，此中快速惊险的“群荡子”（多人混战）紧张迅疾的“单对儿”（两人对打）都与翻、腾、扑、跌等技巧紧密结合在一起，由于刀来剑往、瞬息万变、顺逆转向、身手难顾，因此，必须要训练有素、节奏鲜明，使之手、眼、身、法、步、肩、肘、膀、胯、膝、指、腕、踝及周身关节受到全面的锻炼，以达到协调一致、灵巧敏捷，有较强的反应能力和清醒的头脑，只有这样才能在舞台上生动形象的表现出激烈的战斗场面，达到气不涌出、面不改色、运用自如，给人一种美的艺术享受。
　　五、 把子功的继承与发展
　　我国戏剧院团和戏剧学校众多，把子课的教学程序要遵循从简至
　　繁、由易到难、循序渐进的传统规则，合理地安排组织教学纲目，要深入仔细的整理编排，要全方位的借鉴其他艺术门类的长处，为我戏
　　剧所用，大胆的改革探索创新，在戏剧院团和戏剧学校中教师要重于编排整理，学生要重于继承发扬，教师要真传实教，学生要勤奋好学，要继承就得忠实的全面的继承，不能挑挑拣拣的为我所用的继承，更不能把一个戏一个样的打法演成几乎各个戏全一样的打法，那样戏曲的特色就没有了，更谈不上借鉴创新和改革发展戏剧把子功了。
　　随着时代的变革，新编历史剧和现代戏不断涌现，不少武打在艺术处理和人物造型上都有很大的变革和出新，其共同特点是从生活出发脱胎于戏剧传统的“单对和群荡”，把部队中的擒拿格斗、劈刺射击、投弹、武术、舞蹈与戏剧的武打技术技巧融为一体，使真实感和艺术性高度和谐统一，这是在传统的基础上敢于创新务实，发展了戏剧武打的艺术特色。