景德镇白瓷牡丹 从白瓷的发展谈牡丹瓷艺术
中图分类号: TQ174.73 文献标识码：A 摘 要：在诸多工艺美术品的表现内容上，牡丹的形象非常突出。原因就是牡丹花造型雍容华贵，能体现人们对美好生活的向往，色彩艳丽的牡丹以其优美的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受。无论是在古代建筑、绘画、陶瓷、染织、装璜还是雕刻工艺品中，都有大量的牡丹元素。尤其是白瓷艺术品中的牡丹造型，因其更易于表达人们对生活的热爱和向往的情感，尤其受到民众的青睐。
关键词：白瓷 牡丹瓷 牡丹文化
陶瓷是陶器和瓷器的总称。我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。
陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。
中国传统陶瓷艺术有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的位置。在文化史、美术史、设计史中，陶瓷艺术是贯穿其中的主要内容之一。古老的瓷器文化影响了一代又一代中国人。如今，陶瓷更是得到了空前的发展，已经形成了以日用陶瓷为主，兼制工业陶瓷、建筑卫生陶瓷、艺术陶瓷等百花争艳的格局。在改革开放之后，随着文化艺术交流、设计艺术、手工艺交流的频繁，随着公共空间与生活空间的变化与丰富，随着设计审美与观念的演化更新，随着新材料、新工艺的大量出现，传统的陶瓷艺术终于开始了向现代形态的转变过程。随着现代化进程的加快和现代艺术以前所未有的力量、速度，影响并促进不同行业的艺术家、工艺师相互学习和交流，以及不再单纯地以材料为类别加以分类，这些观念的转变也反过来影响到陶瓷艺术的发展，使得陶艺也不可避免地带有了现代或后现代的文化烙印。其原有的概念在相互影响融通中悄然变化发展，形成具有自身特点的艺术媒介。
我们虽难以确定英文中指称中国的“China”一词和标示瓷器的“china”一词的渊源关系，但可以肯定地说，欧洲甚至其他国家和地区对中国的认识，是与当时中国瓷器制作业的辉煌和中国瓷器在世界上的广泛传播分不开的。毫无疑问，这其中当然有德化白瓷的一份功劳。从一定意义上说，中国古代的“海上丝绸之路”，也可以称为“海上瓷器之路”。在沉睡海底800多年、2007年被打捞出海的“南海一号”古船上，有着数千件完整的中国宋代著名窑口的瓷器，其中当然不乏德化白瓷精品。
白瓷是我国传统瓷器的一种，以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成。湖南长沙东汉墓已出现早期白瓷，但成熟的白瓷要到隋代才出现。陕西西安郊区隋大业四年(608)李静训墓出土的白瓷，胎质洁白，釉面光润，胎釉已不见白中闪黄或泛青的现象。唐代北方地区生产白瓷的窑址有河北内邱邢窑、曲阳窑，河南巩县窑、鹤壁窑，密县窑、登封窑、郏县窑、荥阳窑、安阳窑；山西浑源窑、平定窑，陕西耀州窑，安徽萧窑等。其中以邢窑白瓷为代表，与南方地区越窑青瓷相匹敌，世称“南青北白”。 明永乐时期的甜白釉是白瓷史上的最高成就。但由于青花瓷器和斗彩、彩的盛行，纯素白瓷的制作已渐趋低落。除景德镇外，福建德化的白瓷在世界享有极高声誉，其特征，色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有“猪油色”、“象牙白”之称。
白瓷的施彩工艺通常分为釉下彩和釉上彩。釉下彩是指在已经成型好的坯体上作画，接着上釉入窑烧制，最终得到成品；釉上彩则是在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，使彩料发生玻化作用，从而达到预期的效果。牡丹瓷艺术就是在传统的白瓷工艺基础上，将牡丹花卉的造型以白瓷工艺进行艺术加工后呈现出的艺术种类。
陶瓷的艺术创作要继承传统，但继承传统不能拘泥于传统，不能搞简单的复制和拷贝，更不能一味地回归和复古，关键是要在继承传统精髓的同时，从传统中走出来，赋予作品浓重的现代气息。一件作品要提升自己的价值，除了要在材料上做到精致、高端外，还必须有文化的附加，让文化成为作品的灵魂。洛阳的艺术家们设计、生产的所谓“牡丹瓷”，是一个宽泛的瓷种概念。“牡丹”一词并不仅限于牡丹花，它是诸多花卉形象的代名词。除了牡丹花，还可以有月季花、荷花、梅花、桃花、水仙花等诸多花卉种类，以及禽鸟、虫鱼、树木、蔬果等形象。
翻开中国美术史，首先出现的是彩陶，继而是青铜器，其后是帛画和画象砖等，可见当时的很多绘画是从属于工艺品的。随着社会的发展，绘画艺术的分工越来越精细，使得绘画同宗教、音乐、文学、舞蹈逐渐地结合，进而从工艺美术中分离出去，成为以笔及颜料为工具的独立的、纯粹的艺术种类一一绘画。在品种丰富的白瓷作品中，绘画性也是它重要的表现形式之一。白瓷（包括牡丹瓷）花卉的表现手法相当丰富，它既可以是写实的，也可以是写意的； 既可以追求中国画的意蕴， 还可以展现油画的丰富色彩和明暗体积的塑造。
陶瓷艺术的创作不仅需要创造精神，还要善于在制作过程中发现偶然的效果。与绘画追求纯粹的视觉效果和雕塑对多种媒材的综合实验不同，白瓷的物理特性不仅决定了它的形式美，也决定了它与其他媒材的根本区别。 陶瓷的基本要素水、土、火在材质上有着全球化的共同语汇，但是不同的形态与样式有着较为相异却明确的文化针对性，这种状况也正显示了中国的当代陶艺在世界现代艺术语境中的话语权，是一种突破和飞跃。 凡是优秀的陶瓷作品，都要经过从生活中提炼素材、严谨构思、造型设计与塑造、入窑烧造等步骤，进而完成思想性与艺术性俱佳的作品。
在诸多工艺美术品的表现内容上，牡丹的形象非常突出。其原因就是牡丹花造型雍容华贵，能体现人们对美好生活的向往，色彩艳丽的牡丹以其优美的品性和生动的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受。所以无论是在古代建筑、绘画、陶瓷、染织、装璜还是雕刻工艺品中，都有大量的牡丹元素。尤其是陶瓷工艺品中的牡丹吉祥物，因其更易于表达人们对生活的热爱和向往的情感，历来受到民众的青睐。牡丹瓷就是在传统的白瓷工艺的基础上，结合洛阳特有的牡丹花卉设计、制作出的独具洛阳文化背景和地域特色瓷器新品种，是中国悠久的瓷文化与瓷工艺延续发展过程中的创意成果，是中国陶瓷工艺衍进历史中一脉相承的技艺产物。
中国社会科学院研究员肖木指出:“在某种意义上说，陶瓷艺术的发展和跨越，是中国综合国力特别是文化软实力增强和跃升的重要标志之一。”当今时代，科技已成为陶瓷产业和陶瓷艺术创作的重要支撑，科技含量的高低是我国陶瓷产品和陶瓷艺术品能否在世界上赢得竞争的重要因素。创新是科技的本质所在，也是陶瓷技艺和陶瓷艺术事业不断发展的重要条件。洛阳的牡丹瓷的问世，不仅丰富了洛阳的特色旅游商品市场，同时也为实现牡丹文化多元化产业发展提供了有益的示范。从变革中去寻找传统文化与现代文化的交融点。牡丹瓷造型艺术，只有在这样的文化艺术环境中才能健康发展。
作者简介 李学武 洛阳牡丹瓷研究院院长
参考书目：《陶艺设计》作者：孙晶
丛书名：艺术设计专业实用技艺教程
出版社： 上海人民美术出版社
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