维也纳古典乐派和声语言的开创|维也纳古典乐派

　　作者简介：金贤利（1978-），女，朝鲜族，东北师范大学音乐学院研究生。　　【摘要】本文以海顿钢琴奏鸣曲为研究对象，重点论述了海顿钢琴奏鸣曲的和声语言的风格特征，以及海顿对维也纳古典乐派和声语言的开创。
　　【关键词】海顿;维也纳古典乐派;功能和声体系
　　【中图分类号】J6 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)06-0065-01
　　弗朗茨?约瑟夫?海顿（Franz Joseph Haydn ， 1732-1809），奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的第一奠基人，对古典主义风格的最终形成做出了巨大的贡献，他的钢琴奏鸣曲的和声技法在总结、继承前辈音乐家的技法的基础上，进行了大胆的创新，开拓出了新的发展道路。标志着维也纳古典乐派的功能和声体系的确立、定型。
　　1 实现了复调音乐向主调音乐的转变
　　在复调音乐进入顶峰的巴洛克时期，在巴赫、斯卡拉蒂等作曲家的音乐作品中，已经可以看见一些主调音乐风格的写作。但是真正实现从复调音乐向主调音乐的转变，使主调音乐占统治地位，还得是从海顿开始的，是海顿实现了复调音乐向主调音乐的真正转变。
　　2 和声的纵向结构得以定型
　　巴洛克时期，音乐作品的创作强调的是横向的旋律的线性进行。到了维也纳古典音乐时期，音乐作品的创作开始强调纵向的结构，按三度关系叠置起来的三和弦、七和弦得到了广泛的使用，和声的纵向结构基本定型了。海顿开始使用这些纵向关系的三和弦、七和弦进行了大胆的创新实验，丰富了和声的纵向结构，扩大了古典主义时期音乐的和声语汇。
　　3 确立“T—S—D—T”的序列进行为维也纳古典乐派的和声构成的基本规范框架
　　“T—S—D—T”的进行，在巴洛克时期已经成为典型的和声功能序进手法，海顿继承了巴洛克时期的这个和声理论，并把这一和声功能序进确立为维也纳古典乐派和声构成的基本规范框架，构成了一个严谨有序的和声语言系统。如下图：
　　在这个系统中，主功能和弦（T），具有稳定功能，给人以稳定感；下属功能和弦（S），倾向于主功能和弦，给人以不稳定感；属功能和弦（D），因为泛音的原理以及包含导音，比下属功能和弦更强烈地倾向于主功能和弦，具有更强烈地不稳定感。
　　巴洛克时期，在作曲家创作的音乐作品中，使用了“D—S”的和声进行，而海顿认为这样的序列进行使不稳定感减弱了，破坏了前进的动力，是不规范的，应该禁止使用。
　　4 和声语汇的风格
　　在海顿早期的钢琴奏鸣曲中，使用的和声语汇都比较简单。低音声部由巴洛克时期复调音乐的线条似的进行，改为各种形式的分解和弦来做为高音声部的伴奏织体。
　　到了中期，海顿受巴洛克时期创作风格的影响，在其创作的钢琴奏鸣曲中，又使用了许多复调音乐的创作手法——对位化和声，这是海顿中期创作钢琴奏鸣曲的一大特色。
　　晚期海顿创作的作品，和声语汇相对于变得比较简单，更加侧重于主功能和弦与属功能和弦的交替进行，即“T—D—T”的和声序列进行。
　　5 持续音的使用
　　在海顿早期创作的钢琴奏鸣曲中，使用持续音是为了强调主功能和弦或者是属功能和弦的功能进行，来确定并强调该音乐作品的调式调性。
　　海顿从中期开始创作的钢琴奏鸣曲中，使用的持续音，其意义不再是确定调式调性那么简单，往往含有多层含义。如海顿《F大调钢琴奏鸣曲》（Hob.X VI：29）第一乐章22、23小节中，海顿在右手使用的是F大调的属关系调的属持续音——G音，强调属功能。左手使用的是F大调的属关系调的降VI级音——降A音和下属音——F音的持续，强调的是下属功能。
　　6 阻碍进行的使用与发展
　　阻碍进行（D-VI）中，VI和弦的使用，推迟了主功能和弦的出现，这种阻碍进行的和声手法，在巴赫的器乐作品中就已经出现了。从海顿开始的维也纳古典乐派的和声，这种阻碍进行得以更加典范化。阻碍进行成为维也纳古典乐派和声语汇的典范进行。
　　7 终止式及K64的使用
　　巴洛克时期就已经出现了终止式的形式。海顿在他的钢琴奏鸣曲中仍旧使用这样的终止式。其中，终止四六终止（K64-D-T）是维也纳古典乐派和声终止式中使用的一个典范形式，
　　但是终止四六和弦并不是仅仅使用在乐曲的终止处，还被使用在乐曲非终止的中间部位，这时的四六和弦我们只能称其为主四六和弦，与终止处的四六和弦从形式上看是一样的，给予我们的和声功能感也是一样的，但是它存在的实际意义却完全不同。
　　于此同时，海顿还在他的钢琴奏鸣曲中的终止式中使用了重属和弦，构成了新的终止形式：S—K64—DD—D—T。重属和弦的使用，增强了音乐音响的不稳定性，使音乐更具紧张感，其后连接属和弦，有了离调的感觉，再连接主和弦，终止感更强。
　　8 那不勒斯和弦的使用
　　那不勒斯和弦是因为十八世纪那不勒斯歌剧学派的作曲家斯特拉黛拉、斯卡拉蒂等首次使用而得名。常用第一转位形式，标记为：N6或bII6。最初只在小调中使用，后来才逐渐被应用到大调中。
　　到了维也纳古典乐派时期，海顿继承了这一和弦的使用，并别出心裁地把那不勒斯和弦应用到终止式中，在声部的进行上形成了半音化的进行方式，和弦的不稳定性持续较长，加强了到主和弦的倾向性。
　　9 调式布局
　　调式交替是音乐作品展开的最直接、最有效的方法之一。海顿早期、中期奏鸣曲展开部的调性布局为：调式、调性频繁变化，各调之间大多数是以五度关系进行转换的。如：《c小调钢琴奏鸣曲》（Hob.X VI：20）的第一乐章的展开部进行了九次的离调，每一次离调都是向着这个调的近关系调进行的。
　　海顿晚期创作的钢琴奏鸣曲，其展开部的调性布局变得更加复杂化戏剧化。如：《bE大调钢琴奏鸣曲》（Hob.X VI：49）第一乐章，展开部的调式布局为：
　　从上面的转调图示可以看到，我们假设在第六次转调的中间加一次由f小调向降A大调的转调，那么，假设之后的调性布局就变成了下图：
　　这样，就形成了以降D大调为轴的“镜相结构”的转调，每一次转调的两个调的主音之间都是三度关系。这种复杂的调式布局在海顿的钢琴奏鸣曲中并不是常见的。这样的调性布局已经有了浪漫乐派创作手法的影子。
　　海顿是“维也纳古典乐派”的奠基者，他丰富的和声语言是维也纳古典乐派和声语言的开创，为后来作曲家的和声语言的应用起到了重要的作用，极大地影响了后来音乐家的音乐创作。
　　参考文献
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