范文网 总结报告 论现代国画中的国色_牡丹真国色香烟(精选)

论现代国画中的国色_牡丹真国色香烟(精选)

论现代国画中的国色_牡丹真国色香烟摘要:画坛的风格多样,姿态颇多,汲取外来画中的过程中,欠缺了对传统的传承,这种多样性已经模糊了国画的边界,偏向了写实,而非写意,偏向了视觉化,而非内在美,这就是国画中所谓的“现代化”,其实就是被动的“西化”。

论现代国画中的国色_牡丹真国色香烟

  摘要:画坛的风格多样,姿态颇多,汲取外来画中的过程中,欠缺了对传统的传承,这种多样性已经模糊了国画的边界,偏向了写实,而非写意,偏向了视觉化,而非内在美,这就是国画中所谓的“现代化”,其实就是被动的“西化”。国色何在, 回归传统,在现代化中彰显本土文化。
  关键词:传统 现代 回归
  吴冠中说:“你也许会说在巴黎也会有花朵,你也可以开花结果,但你是麦子,你的位置是在故乡的麦田里,种到故乡的泥土里去,你才能生根发芽。”(以上参见中国美术馆“不负丹青”——吴冠中纪念特展)他取了西方的经,视觉形象中的形式美感,在中国传统的意境的美的领域中,播种形式美因素,摸透了双方的家庭,扎根民族传统,把形式、意境,传统、现代等有机融合,灵活运用,创出了一条有东方韵味,又不乏西方形式的独具特色的艺术之路。
  一,本土文化的迷茫。
  面对我们的美术教育,我们照抄西方的教学模式,从画石膏几何体开始,然后石膏头像,人头像素描,……而今西方已完全抛弃这种教学模式,我们还没找到更好的模式来替换,难道又要照抄西方?不禁反思:我们的本土教学风格在哪里?自己的美术教育特色在哪里?现代化到底带来了什么?迷茫已经开始泛滥,谁能看到头?而今天的国画一样让我们摸不着头脑,国画中画女人体的多了,注重明暗过渡的多了,黑山黑石中挂着一道白瀑布的构图多了,走进美术馆,观者疑问:“怎么国画看起来都一个样儿”。评价艺术高低很重要的一点就是:是否富能通过形象把抽象的思想立意表达出来,是否具有自己的特色。而今,我们所看所学到的国画是否具备这样的格调?吸收其他画种的长处来丰富国画本身是一种很有时代气息的形式,但现在画坛的风格多样,姿态颇多,偏向了写实,而非写意,偏向了视觉化,而非内在美。在我们学习汲取外来画中的过程中,欠缺了对传统的传承,这种多样性已经模糊了国画的边界,不能确立民族身份,没有民族特色。就快丧失传统国画的审美观念,偏向西化,这就是国画中所谓的“现代化”其实就是被动的“西化”,我们的“国色”在哪里?
  二,中西方绘画对比。
  西方的艺术一贯依赖于他们的宗教和文化背景,追求一种真实的再现。文艺复兴时期的大量写实画作品涌现,到了17 ,18世纪更是到了辉煌的时期。伦勃朗①笔下人物皆取自生活中实实在在的形象,也体现了宗教的生活化。他的名作《带天使的圣家族》②圣母善良可亲,完全是一位荷兰农妇的形象,笔触细腻,情景真实,目光与姿态都流露出对儿子的无比关切,传达出真切的人间母子真情,从而深深地感动了观者。鲁本斯③描绘的人体总是生机勃勃,他的《对镜梳妆的维纳斯》④《三美神》⑤画的虽是女神,却取自当代贵妇的形象,1
  2体感逼真,光影及人体结构都造诣颇高。画家继承了文艺复兴人文主义的思想和世俗精神,对人的生命力加以热情的歌颂与赞美,也反映了当时资产阶级的审美趣味,含有享乐主义。
  我们的国画是在空灵虚境的背景中产生的,特色正是灵动写意。追求“意在笔先”,“似与不似之间”,“画外意”等等,这些是我们国画的底蕴和积淀。元代墨梅画家王冕,传世之作《墨梅图》⑥塑造繁花满树的梅树形象,以墨笔画梅花一枝,劲健而充满生命力的枝条和水墨点出的繁花,极富生意,画上题诗:“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕,不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”又借梅花抒发其意志,留露出对现实社会的黑暗腐朽的不满。提升了立意的精神境界。不求“形似”但求“神似”,不求“造型”,但求“风骨”,这正是国画的气韵和魅力所在。
  三,回归传统。
  如果我们舍弃自己的特长,去追求西方的写实,就相当于失去了中国传统绘画的核心和特色,终究无法传承,那时再来想现代化中传统何在,也为时过晚。在传统的绘画中,一幅作品,一点一皴都是一个生命,是画者的心迹。学习国画时,讲求气韵生动,要有“精气神”,要表现画者的性情格调和精神境界。现代化的求新求变求丰富,让我们盲目,如果用毛笔来画油画,终将失掉国画的特色。全球化只是民族化一个温床而已,我们探索其中,却要彰显本色。当代缺乏一种淡然修道的自我意识。在这喧嚣的商品化社会中,难有传统的心源感悟。曾几何时陶渊明一个人留给这个世界一方田园,比他写的诗更重要。现在我们没有走进传统的勇气和执着,我们为现实为现代化所左右。艺术源于生活,高于生活,所谓“搜尽奇峰打草稿”,就是强调感受大自然,融情于景,不然作品哪里来的“精气神”哪里来气息。“笑而不答心自闲,桃花流水杳然去,”那一刻李白像个出世天真的阐释者,醉于自然,回归自我。有怎样高的艺术造诣,取决于有怎样的心境。回归传统,回归一种本色,一颗诗意的心,切莫让“国色”渐行渐远。
  注释:
  ①伦勃朗:伦勃朗?哈尔曼松?凡?莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日)是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。(《外国美术史》第125页 中国青年出版社)
  ③鲁本斯:Peter Paul Rubens德国 1577.6.28——1640.5.30 (《外国美术史》第115页 中国青年出版社 )
  参考文献:
  [1]邵大箴。《外国美术史》中国青年出版社 2007年
  [2]薛永年 罗世平。《中国美术史》中国青年出版社 2002年
  [3]《中国书画》 国家级艺术类核心期刊 2010年4月
  附录:

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