范文网 总结报告 王小慧:跨界艺术之旅:王小慧摄影作品(通用)

王小慧:跨界艺术之旅:王小慧摄影作品(通用)

王小慧:跨界艺术之旅:王小慧摄影作品骄阳似火,近乎凝固的空气,却丝毫无法阻挡四面八方滚滚而来的人潮。一年一度的上海书展,又一次成为书痴们朝拜的圣地。  《投资者报》记者8月19日正午来到位于上海展览馆中央大厅的“王小慧读者见面会”现场,大厅。

王小慧:跨界艺术之旅:王小慧摄影作品

  骄阳似火,近乎凝固的空气,却丝毫无法阻挡四面八方滚滚而来的人潮。一年一度的上海书展,又一次成为书痴们朝拜的圣地。  《投资者报》记者8月19日正午来到位于上海展览馆中央大厅的“王小慧读者见面会”现场,大厅两侧长长的台阶已被手捧图书等待签名的读者完全占领。这位蜚声中外的跨界艺术家此次携新书《东不成西不就 : 一个国际自由人的跨界对话》以及另两本著作《我的视觉日记:旅德生活二十年青春版》和《打开慕尼黑的秘密:王小慧与吾德市长夫妇对话》与书迷和艺术爱好者面对面交流,给她的广大拥趸送上一顿丰盛的精神大餐。
  跨界艺术
  自由人
  9月9日,王小慧将在上海喜玛拉雅中心无极场举办“花非花 ? 穿越时空的对话”大型艺术展,繁忙的布展和协调工作使她嗓音沙哑,疲惫不堪。《投资者报》记者日前在布展间隙专访王小慧,一同畅谈跨界艺术的新旅程。
  王小慧潜心涉足于众多艺术领域,进行跨界以及创新的探索。那么她本人又是如何看待自己的跨界艺术之旅的呢?她告诉《投资者报》:“我和别的艺术家有点不同。别的艺术家大都是油画家只画油画,雕塑家只做雕塑,导演只导戏,舞蹈家只跳舞……而我是学建筑出身,研究生论文写的是室内设计,后来不做建筑师做艺术家,搞摄影、写剧本、拍电影电视、做雕塑装置、做影像、做设计、做新媒体艺术,还做了许多大型艺术活动,所以我说我是跨界艺术家。”
  在王小慧的眼中,跨界艺术不只是艺术家跨领域跨学科的创作,那古已有之,多才多艺的艺术家在艺术史上层出不穷。“今天我们所说的跨界艺术真正要做的是不同领域、不同学科的碰撞,形成新的艺术形态,给人新的视觉感受与美学体验,这就需要探索,不是想做就能做的,我也是慢慢才悟出其中的道理。”
  王小慧的跨界艺术风生水起,在业内获得赞誉无数。旅德15年间,她先后出版了《龙的故乡》、《中国建筑与园林》等16部个人摄影集和书籍,多次获得各类国际奖项。由她创作和导演的电影《破碎的月亮》获德国电影奖。她还在世界许多美术馆等机构举办过大量艺术展,作品被许多著名机构及私人收藏。2003年她在同济大学创立“王小慧艺术工作场”,2006年创立“同济新媒体艺术国际中心”(TIMAC),并担任上海国际汽车城安亭新镇(德国城)艺术总监。TIMAC此后成为上海世博会主场馆总设计团队。
  王小慧曾被德国政府授予“德中友谊奖”,并被香港《凤凰周刊》评为“影响世界未来华人榜”的五十位人物之一。她还获得德国BFF荣誉会员称号和“卓越摄影家”、瑞士圣?莫瑞兹大师艺术节之“明星艺术家”、SMG“年度国际摄影家”、南方报业“年度艺术家”、上海“创意产业十大领军人物”等奖项。最近她还被276万网民选为“年度艺术美丽人物”。
  王小慧告诉本报记者:“的确,我是比较早进行跨界尝试的艺术家。 过去的艺术创作只要自己一个人、一台相机、一支画笔。现在跨界艺术不同了,需要一个团队支持,有各种技术人员,每一个人的工作都影响最后呈现的面貌,可以说是一种集体创作。现在人人都讲‘跨界’,但真正的跨界艺术还在孕育中,我希望自己是一个实验者和探索者,而最后的鉴定者是观众。”
  花非花:轮回和重生
  而即将面对观众检验的,正是她的“花非花 ? 穿越时空的对话”艺术展。那么以花为主题,跨界艺术家又将融合怎样的材质,向我们表达一些什么?
  面对《投资者报》的提问,王小慧回首往昔:“我第一次办以花为主题的展览是九年前,在上海美术馆。进门左右两个大厅,一个厅是花的摄影作品,另一个厅是五千支莲蓬构成的装置作品‘九生’。 我选择莲蓬作为主视觉形象,是因为我喜欢它的象征性和隐含的哲学意味。荷花败去,莲蓬生长,莲蓬枯萎,莲子成熟,而莲子落到水中又孕育出新的生命。这是一个十分美好的循环往复的过程,每一个新生命开始也意味着一个死亡在孕育。一个死亡意味着一个新形式的存在,也是一种生。五千支莲蓬六个礼拜在上海美术馆里,由绿变黑,由嫩变枯,但你不会感到它的生命路程已走完。我后来由莲蓬再创作出许多作品,尤其是‘残荷’,赋予观众中国传统书法和禅的意境。没想到我九年后还会在上海举办以花为主题的艺术展。”
  她透露,今年6月,正大集团总裁戴志康找到她,希望王小慧在喜玛拉雅无极场办个花的展览。“虽然我早已不拍花了,也从来不想重复自己,但我还是心动了。因为这个独特的建筑空间,对我这个建筑师出身的艺术家有着特别的吸引力。做出这个决定的时候我还在欧洲,7月初刚回到上海,我马上就去了喜玛拉雅。那天晚上,无极场没有一个人,我看着工作人员把周边的灯光慢慢关闭,隐隐约约中几十根异形大柱尤如参天大树破土而出,向上生长,我似乎听到大自然的呼吸,听到生命的召唤,这是无极场魔幻般的力量。”
  “我体会到志康先生为何把这个空间命为‘无极场’。混沌之初,天地阴阳交汇,滋生天下万物。日本建筑大师用的清水泥之灰,是太空本色,未经雕琢的朴素之美,渗透着原始的神秘莫测。这是一切生命的土壤。我感到这比当初设计的红色更稳重,更大气,更耐看,也更有分量。我想像中的花就是从这样的土壤里生长出来,它来之原始之初,来之生命之源。花是生命化的花,建筑是自然化的建筑。这将是花与建筑的对话,艺术与生命的对话。Reincarnation of Flowers(花的涅槃)——展览主题油然从我心底涌出,这是生命的重生和轮回。”
  而中文,王小慧更喜欢用“花非花”。她告诉本报记者,哲学家周国平在一篇文章里说:“小慧拍出不是植物学的花,不是园艺学的花,总之不是作为物质对象的花。花非花——这是艺术家的一个发现,与哲学家的‘道可道,非常道,名可名,非常名’殊同而同归”。
  “我与周国平对话集也叫《花非花》。我想告诉我的观众,这些展品既是花,又不是花。是什么,每个人都可以有自己的体会和结论。特别是九年前的观众,我很想知道他们今天会怎么看。能与观众对话,是艺术家最大的荣幸。我把展览的副题定为‘跨越时空的对话’是因为九年前的展览在我心里一直没有画上句号。”九年前展览的装置作品所用的五千支莲蓬王小慧至今仍珍藏着,朋友们去她的工作室,看到一排排枯莲蓬总觉得惊讶,也赞赏不已。她一直酝酿用这些枯莲蓬重新做个作品,并且与她新做的作品构成一个新的装置,让时空在这里凝聚。

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