[莫艳琳：自在的空间，一点就够] 莫艳琳

　　对许多歌手来说，如果不能红到像周杰伦那么两岸三地齐仰望，红到杨臣刚那样一首歌震动民工界也是好的，如果以上二者皆不可得，红如小众歌手里的大众歌手，也是当下细分市场愈加繁荣中的好选择，譬如台湾的陈绮贞、内地的曹方，虽然被牢牢打上“小清新”的标签，但每每演出，台下森林般的手臂总能让人感慨，清新也是生财高招。
　　但对2003年就出道的莫艳琳而言，以上三种都成为不能选择。2004年加入太合麦田，次年推出第一张专辑《顽固独身主义》。然而她的形象和唱腔注定不能红遍大众，但最有可能的小众中的大众，也被她屡屡错失。
　　性格决定命运，发第一张唱片的时候做访问，记者提到她不想答的问题她就真的拉下脸来不答，再一句“就这样吧，我还有事呢”就结束了；还有一次在电台，因为和DJ言语不和她在直播前扬长而去，留下一脸错愕的工作人员以及“非常难搞”的声名。如是数次，而如今红遍小众群体的那几位歌手，也就在歌词里抒发些浅浅的暴戾，对媒体及粉丝哪个不是甜蜜温柔毫无攻击性？
　　带着对歌手这一行当的失望，莫艳琳渐渐转入幕后，从《看海》让周迅横扫当年乐坛各大颁奖礼开始，不断有人来找她写歌或做制作，包括孙俪、李宇春等。“歌手只需站在台上几分钟，唱好歌就行，化妆、服装都有人准备；做幕后则要更多为歌手去服务，因为一首歌的完成由许多细节堆积而成，你必须控制整个局面，把自己的情绪放在最后。”
　　变得沉稳之后，莫艳琳如今看来“那几年没有成功也是有原因的，”歌手和外界的交谈，大多数情况只是工作，大家各自完工就好，有些事何必强求？她也开始参加譬如《我爱记歌词》之类的一些综艺节目，目前的想法是“必须得跟音乐有点关系”，但“也许几年之后我会变成一个谐星”，谁说得准呢？关键是，随心就好。不过新唱片《我不能哭》还是把她又一次拉回到舞台。在首唱会上，不仅有曲婉婷、谭维维等一干圈内好友前往助阵，更有久违的舞台和欢呼。又一次做回歌手的莫艳琳在演唱同名曲的时候还是没有忍住眼泪。
　　在唱片销量屡创新低、业内人士纷纷转行做娱乐咖甚或卖烤鸭的情况下，一个性格激烈的、纯粹以音乐为生的人，空间到底有多大？莫艳琳只想唱歌，没有什么表演欲，过去的唱片把她塑造成长发的淡定文艺女青年形象，去年她把头发剪短还染了一头鲜红，“这才是真正的我”。她想要的生活，就是每年办几次演唱会，有三五个月呆在录音棚里录歌。她说其实现在的状态已经很接近了—如果对名利没有太多需索，没有什么不能满足。
　　对更多音乐人来说，如果可以不整天抱怨大众只会下载免费MP3而不去唱片店支持正版，音乐依然有广阔的空间，毕竟无论对谁这都是生活必备。“就像我用iPhone，也会越狱下很多软件，但觉得好用的我还是会去商店里买正版，以后的唱片可以让大家先听，觉得不错了再付出合适的钱买下来，重点是如何在试听和唱片之间做连接。”这就像对自在的要求，一点就够。其实唱片能卖多少，这数字还有待时间证明。然而回到舞台对莫艳琳来说也许更重要。
　　乐评的猫腻
　　撰文 | 邹小樱
　　乐评人到底是干什么的？批评、鼓励、推动音乐产业的发展或者提高人民群众的音乐审美水平？如果你认为这就是全部，那么亲，你太天真了。
　　早年，我曾任职于门户网站的音乐频道，现在转至幕后，在唱片公司负责企划、企宣统筹工作，每年也会兼职一下《南方都市报》华语音乐传媒奖的评委。实际上，要说乐评对于一位歌手或一张专辑能够起到的影响，无论从唱片公司、乐评人、媒体来说，都会有各自的立场和看法。
　　从唱片公司的角度出发，按照国际惯例，通常每张专辑需要花掉10%-15%的宣传预算—当然，这是20世纪单靠实体唱片销售就能赚得盘满钵满的惯例，现在当然不是如此。可这宣传预算大部分都会划入通路的推广中，包括卖场、户外、媒体等渠道的广告投放。而在这其中，我想在这里说的，所谓乐评的“红包稿”不过是微不足道。唱片公司也很清楚，乐评其实作用非常有限，尤其是当针对的是主流市场的时候，就算最大牌的乐评人马世芳、张铁志、张晓舟等，他们对一张专辑说“赞”，其影响力或许不如罗永浩、韩寒来得猛烈。
　　说句更讽刺的，许多小歌迷知道著名乐评人李皖，还是因为他们的偶像五月天阿信不止一次推荐过李皖的书。但唱片公司依然会做约稿，原因很简单，“至少看起来像是这么回事”，就像大家都知道门户网站的焦点图要闻区屁用都没有，但企宣们还是会每天跟编辑说：“亲，给我们推个焦点图好呗？因为��领导要检查的。”这有很类似电影公司对影评人做的。是的，做品牌这码事发酵期这么长，歌手的经济效益不是立杆见影的，但作为唱片公司内部必须有工作的考量，不靠焦点图、乐评稿这些可视化、可量化的东西，那还靠什么呢？
　　作为一个光明磊落的人，我决定还是用自己的经历来现身说法最好。10年前，我刚刚开始写乐评的时候，稿费是千字100元；今天，给互联网写稿，稿费还是千字100元；杂志和平面会好一些，能稳定在千字300元；常规渠道的稿费和我们的工资都不见涨，通胀却没有停止。但作为唱片业的良心，红包稿稿酬却在一直很体贴地增长着，从当年的每篇300元，涨至今天每篇800到1000元。据我所知，某些大牌的乐评人的红包稿稿酬在每篇3000到4000元，也就是说，大概花30分钟的工夫，你就能拿到这笔钱，而且还是预付的。
　　在这个时代，每个人都在成为消费的客体。余秋雨上青歌赛是被消费，刘欢上《中国好声音》也是被消费，张亚东为李宇春制作专辑是被消费，这没什么不同。就我个人来说，一篇乐评只有写得好和写得烂之分，你评论的对象可以是很烂，但这并不妨碍你写出非常优秀的评论文章。比如我的文章不少是来自于谈慕容晓晓、谈凤凰传奇的。你可以把它写成文化现象和社会反思，这比单纯地推荐一张独立唱片有意思得多。但这有一个问题：你可以说这玩意很黑，非常黑，喜欢黑色的人会非常喜欢；但你不能把这本来很黑的玩意说成很白，白玉无瑕的白，指鹿为马，这还是有问题的。
　　说到这，我突然觉得自己似乎还没那么丧失节操。但突然想起一朋友曾问过我的问题：如果有一天，李宇春的粉丝“集资”了5万元，让你给春春写一篇（正面）乐评，你会怎么办？
　　朋友，不用直说，换你也会和我做一样的选择。
　　Paul McCartney
　　《Kisses On The Bottom》
　　刚刚度过70大寿的麦卡特尼爵士，你已经在伦敦奥运会的开幕式上一睹了他老当益壮的风采。不过老披头士并不仅仅是靠走穴演出那么简单，这张新专辑更是要证明摇滚活化石依旧能出新。这张以情歌为主打的唱片朴实而又动人，不仅有Eric Clapton以及Stevie Wonder等著名音乐人的客串，主打歌《My Valentine》更是请来了约翰尼·德普与娜塔莉·波曼出演，可谓好听又好看。
　　张悬
　　《神的游戏》
　　尽管起了这么一个洋气的名字，但你也不用担心，张悬还是那个样。小清新的底子加上一些简单的摇滚元素，诗化的歌词伴随着歌手的喃喃自语，一切都还是很好理解的。至于内容，还是有关恋情和生活，一听你就能脑补一些印象中的台湾风貌。其实张悬的声音条件并不算好，写歌也有些千篇一律，但是就像陈绮贞一样，有着简单易懂的歌词，往往更容易打动人心。
　　Blur
　　《Blur21》
　　在万众瞩目之下重组没几年的Blur，在为伦敦奥运会写了一首歌之后就再次宣布即将解散。也罢，作为20世纪90年代英式摇滚大潮的王者，能够再次看到他们凑在一起演出已经足够好了。当然，他们还不失时机地推出了一套超强的收藏版全集唱片，其中包括所有专辑的重新灌录扩展版，4张稀有资料CD，3张现场DVD，1张收藏用7英寸唱片以及一本硬皮书。粉丝们绝对不容错过。
　　群星
　　《Isles of Wonder》
　　伦敦奥运开幕式最让音乐迷期待的想必就是那份超强的歌单了。作为世界流行乐的第二发源地，英国输出了不计其数的巨星和名垂千史的作品，当然，表演环节由电子名团Underworld操刀的的背景音乐更代表了时代的潮流。如果你觉得现场直播时候听着不爽，这套唱片便是用来满足你的。