范文网 总结报告 【从《异形》到《普罗米修斯》:30年后,重口味更甚于前】 异形普罗米修斯(全文)

【从《异形》到《普罗米修斯》:30年后,重口味更甚于前】 异形普罗米修斯(全文)

【从《异形》到《普罗米修斯》:30年后,重口味更甚于前】 异形普罗米修斯延续  重口味科幻片  在《异形》诞生的七十年代,好莱坞正流行着一种B级惊悚片,雷德利·斯科特将B级惊悚片的类型元素置放在太空背景下,打不死的异形对于人类的厮杀显得很血。

【从《异形》到《普罗米修斯》:30年后,重口味更甚于前】 异形普罗米修斯

  延续  重口味科幻片  在《异形》诞生的七十年代,好莱坞正流行着一种B级惊悚片,雷德利·斯科特将B级惊悚片的类型元素置放在太空背景下,打不死的异形对于人类的厮杀显得很血腥,其中异形从人体里破体而出的那一幕,则迄今依然让人感到毛骨悚然。
  《普罗米修斯》延续了《异形》的重口味,最后数分钟时异形从它所寄生的人体里钻出的一幕是向《异形》致敬。女主角劳米·拉佩斯在机舱里的自我解剖、生育的过程被细腻地展示出来,则尤其重口味。当血液洒满白苍苍的手术舱,更强化了惊悚度,难免造成心理的不适感。
  彪悍女子
  当年克莉丝汀·汤普森受到《异形》的震撼,原因之一便是想不到最后唯一活下来的是看起来不起眼的女性角色,即西格妮·韦弗扮演的雷普利。当时的这类动作片里,女性角色往往是配角,为了衬托男性英雄的英勇行为而存在。
  而《普罗米修斯》里劳米·拉佩斯扮演的女科学家伊丽莎白,在影片前半部分她是一个较为单纯的科学家,随着意外的发生她越来越体现出顽强的生命力,比如她自己生育的那一段。而劳米·拉佩斯也认为,“我认为她(即Elizabeth Shaw)与雷普利在某些方面很相像。所有雷德利的女主角们都很坚忍强悍。”
  暧昧的机器人
  早在《异形》当中,雷德利·斯科特便塑造了一个完全听命于创造者的机器人Ash,正是他的冷漠、无情、盲从,而将船员们带到了一个万劫不复的星球上。而在《银翼杀手》里,雷德利·斯科特为复制人融入了想要成为正常人的想法、行动,使得高潮戏时复制人救了猎人一命时很动人。
  而几乎贯穿在《普罗米修斯》的始终的,是法斯宾德扮演的机器人大卫,他本身是Weyland制造出来的,听从于Weyland的意见,但机器人毕竟不能等同于普通人,大卫有着常人所缺乏的冷漠无情,又有着自身的防御机制,甚至在他学习人类的过程中也逐渐学会了自己的“思考”,于是成为影片中人类与外星人之间的“桥梁”。
  革新
  故事另起炉灶
  如果说当年的《异形》中“诺史莫”的船员们是身不由己地来到了陌生的星球,那么到了《普罗米修斯》则是船员们自身积极地来到这里寻找“生命之父”,突出了人物的主动性、积极性。整体来看,影片也是讲述发生在《异形》之前的故事——为何《异形》里的“诺史莫”号会收到断断续续的信号,信号的具体内容又代表了什么。《普罗米修斯》的编剧乔·斯派茨在创作剧本时直接设定为“《异形》前传”,但雷德利·斯科特并不满足于此,而力求跳脱出原来的领域范畴,如另一位编剧达蒙·林德洛夫所说:“我们花了数月时间,不断重写剧本。这已经是一部自成体系的原创电影剧本”。
  主题更宏大
  当年的《异形》更多是一部太空B级惊悚片,后来在詹姆斯·卡梅隆等编导的创作下又逐渐衍生出新的元素,如今雷德利·斯科特重拾旧日题材又不满足于制作简单、粗暴的惊悚片,而是试图融入更多自己的思考。“电影的重心在于生命的起源与永恒的‘假使’问题”,斯科特曾解释说,“这座我们目前身处的星球,已存在了30亿年还是10亿年?如果外星文明不曾造访,那么在生命出现之前,这座星球的情况如何?我们真是首批人类与祖先吗?……我们不断讨论例如亚特兰提斯等神奇、古怪的事物──那是打哪来的?”虽然影片并没有对这些问题作出自己的解释,但是依然可以看出导演的野心所在,何况这些也强化了影片的主题。
  风格迥异的布景
  当年雷德利·斯科特在创作《异形》之前,美术组就不断地构思异形的外形风格,最后从瑞士超现实主义画家兼雕塑家HR Giger的许多作品里得到了不少的灵感,比如带有机械特征的肉体等。但在当时的技术水平下,《异形》未能虚拟出HR Giger的画作氛围,但HR Giger被邀请加入创作,使用了动物甚至是人类的头骨来切割、拼接出异形的头颅。《普罗米修斯》则是邀请了曾合作《角斗士》、《天国王朝》等古装历史剧的ArthurMax等设计道具与美术,在布景上也刻意舍弃了生物特征,反而是融入了浓厚的古迹遗风,如金字塔、巨人头像等古代文物被转化为剧中的外星科技文明,也使得影片缺失了一点当年《异形》的生物机械的魅力。

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