【从《异形》到《普罗米修斯》：30年后，重口味更甚于前】 异形普罗米修斯

　　延续　　重口味科幻片　　在《异形》诞生的七十年代，好莱坞正流行着一种B级惊悚片，雷德利·斯科特将B级惊悚片的类型元素置放在太空背景下，打不死的异形对于人类的厮杀显得很血腥，其中异形从人体里破体而出的那一幕，则迄今依然让人感到毛骨悚然。
　　《普罗米修斯》延续了《异形》的重口味，最后数分钟时异形从它所寄生的人体里钻出的一幕是向《异形》致敬。女主角劳米·拉佩斯在机舱里的自我解剖、生育的过程被细腻地展示出来，则尤其重口味。当血液洒满白苍苍的手术舱，更强化了惊悚度，难免造成心理的不适感。
　　彪悍女子
　　当年克莉丝汀·汤普森受到《异形》的震撼，原因之一便是想不到最后唯一活下来的是看起来不起眼的女性角色，即西格妮·韦弗扮演的雷普利。当时的这类动作片里，女性角色往往是配角，为了衬托男性英雄的英勇行为而存在。
　　而《普罗米修斯》里劳米·拉佩斯扮演的女科学家伊丽莎白，在影片前半部分她是一个较为单纯的科学家，随着意外的发生她越来越体现出顽强的生命力，比如她自己生育的那一段。而劳米·拉佩斯也认为，“我认为她（即Elizabeth Shaw）与雷普利在某些方面很相像。所有雷德利的女主角们都很坚忍强悍。”
　　暧昧的机器人
　　早在《异形》当中，雷德利·斯科特便塑造了一个完全听命于创造者的机器人Ash，正是他的冷漠、无情、盲从，而将船员们带到了一个万劫不复的星球上。而在《银翼杀手》里，雷德利·斯科特为复制人融入了想要成为正常人的想法、行动，使得高潮戏时复制人救了猎人一命时很动人。
　　而几乎贯穿在《普罗米修斯》的始终的，是法斯宾德扮演的机器人大卫，他本身是Weyland制造出来的，听从于Weyland的意见，但机器人毕竟不能等同于普通人，大卫有着常人所缺乏的冷漠无情，又有着自身的防御机制，甚至在他学习人类的过程中也逐渐学会了自己的“思考”，于是成为影片中人类与外星人之间的“桥梁”。
　　革新
　　故事另起炉灶
　　如果说当年的《异形》中“诺史莫”的船员们是身不由己地来到了陌生的星球，那么到了《普罗米修斯》则是船员们自身积极地来到这里寻找“生命之父”，突出了人物的主动性、积极性。整体来看，影片也是讲述发生在《异形》之前的故事——为何《异形》里的“诺史莫”号会收到断断续续的信号，信号的具体内容又代表了什么。《普罗米修斯》的编剧乔·斯派茨在创作剧本时直接设定为“《异形》前传”，但雷德利·斯科特并不满足于此，而力求跳脱出原来的领域范畴，如另一位编剧达蒙·林德洛夫所说：“我们花了数月时间，不断重写剧本。这已经是一部自成体系的原创电影剧本”。
　　主题更宏大
　　当年的《异形》更多是一部太空B级惊悚片，后来在詹姆斯·卡梅隆等编导的创作下又逐渐衍生出新的元素，如今雷德利·斯科特重拾旧日题材又不满足于制作简单、粗暴的惊悚片，而是试图融入更多自己的思考。“电影的重心在于生命的起源与永恒的‘假使’问题”，斯科特曾解释说，“这座我们目前身处的星球，已存在了30亿年还是10亿年？如果外星文明不曾造访，那么在生命出现之前，这座星球的情况如何？我们真是首批人类与祖先吗？……我们不断讨论例如亚特兰提斯等神奇、古怪的事物──那是打哪来的？”虽然影片并没有对这些问题作出自己的解释，但是依然可以看出导演的野心所在，何况这些也强化了影片的主题。
　　风格迥异的布景
　　当年雷德利·斯科特在创作《异形》之前，美术组就不断地构思异形的外形风格，最后从瑞士超现实主义画家兼雕塑家HR Giger的许多作品里得到了不少的灵感，比如带有机械特征的肉体等。但在当时的技术水平下，《异形》未能虚拟出HR Giger的画作氛围，但HR Giger被邀请加入创作，使用了动物甚至是人类的头骨来切割、拼接出异形的头颅。《普罗米修斯》则是邀请了曾合作《角斗士》、《天国王朝》等古装历史剧的ArthurMax等设计道具与美术，在布景上也刻意舍弃了生物特征，反而是融入了浓厚的古迹遗风，如金字塔、巨人头像等古代文物被转化为剧中的外星科技文明，也使得影片缺失了一点当年《异形》的生物机械的魅力。