浅析动画的人物动作表现|动画人物动作分解图

　　【摘要】表现人物在动画中的动作，必以人物造型为基础，而人物动作内因和外因的相互作用关系，是决定人物动作表现的方向。动画中的人物的动作是根据人物的性格因素和情节发展的需要而产生的，是人物内心活动的外部表现，是人物与人物之间或与周围环境之间关系的反映。
　　【关键词】造型设计 人物动作的内因与外因 多角度表现
　　【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）06-0008-01
　　动画不是会动的画的艺术，而是创造运动的艺术。
　　——【加拿大】麦克拉伦
　　动画中动作的表现不能独立于形象而存在，这就说明了造型设计和动作设计之间的关系是密不可分的。若将形象造型比作“土壤”，那么动作就是“树苗”，而人物的特征和场景设计就是“肥料和水份”，而多角度的表现则是“阳光”，有了这些条件，动作这棵“树苗”才能茁壮成长。
　　一、人物造型是基础
　　动画造型是众多艺术造型方式中的一种，是将动画角色设计为可视形象。其目的要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。[1]动作的设计不能独立于形象而设计，这样的设计是完全没有意义的。
　　1.人物造型的风格
　　在动画中人物的造型设计是依据剧本而设计的，而树立动画人物形象是剧本的第一任务。动画片内容的多样化带来动画造型风格的多样化，但无论何种动画造型风格，其目的都是为了能够充分表现动画形象特有的性格内涵及外在特征。[1]其特有的性格内涵及外在特征就使人物的动作设计有了内在的依据，才能树立好一个鲜明生动的动画形象。其造型风格的选择也能影响动作设计的取向。
　　漫画风格：漫画风格一直是动画造型的主流风格，这一风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形处理的造型方式。[1]
　　写实风格：写实风格是指按自然形象的比例、结构的基准设计动画形象的造型方式。[1]写实的造型设计是对真实比例、结构的模仿与再现，更接近生活的原型，而人物的设定并不局限与人的设定，还可以是动物或是其他。
　　2.各风格动作的表现手法
　　漫画风格主要是以拟人化的手法表现，拟人化的手法是将人的思维和行为动作赋予动画中的人物，表达出某种特定的需要，而动画中的人物可以是动物也可以是植物或其他的形象。通过拟人化再进行夸张，就形成了一种漫画形式的表现手法。艺术不夸张就没有表现力，但夸张需要想象力，丰富的想象会引起艺术上的虚构和夸张，从而在自然形态中变化出来达到艺术的效果。[2]但夸张也是有局限的，它必须基于角色特有性格及外在特征，同时又要符合动画制作的特定要求。
　　写实风格是遵照原本的动作规律表现为主，是以写实、细腻、流畅、自然进行深化的表现手法。动画之所以吸引人，就在于其中各种形象的不断地运动与变化,多种多样的人物动态为运动变化提供了参考的依据，也传达出了人物的不同的状态。[3]写实就是参照本来人物的运动特征而进行动作设计的一种表现手法，是正确描述存在的客观运动规律，不存在拟人化的设计表现。写实的动作设计最能再现真实的运动变化。由于运动的复杂性，在具体表现的时候需要通过连续的、静止的画面来进行描述，这就是表现连续动作中的“关键帧”，要使动作流畅、自然，在动作的设计中对“关键帧”的运用是至关重要的。无论是哪种类型的动画，形象的运动与变化是构成运动画面的基础，也是整部动画的基础所在。[3]
　　二、人物动作的内因和外因
　　在树立人物形象的时候，人物的年龄、性格等特征都是要事先设定好的。这些都是表现人物动作的内因。人物的年龄是给人最直接的视觉感受，在表现人物动作的时候这是首要考虑的。性格，作为伴随年龄成长的一种情感状态和表现特征，是与人物身边周围环境的影响有直接的关系的。性格的差异也就有了不同行为动作的表现。是人物场景与人物动作的关系。动画中不仅仅要有动人的形象设计，还需要有出色的背景设计，才能构成视觉上的完整，在我们研究片中主要人物的运动动态及其规律的时候，也必须对其周围的环境也就是背景有所关照。
　　动画中的人物的动作是根据人物的性格因素和情节发展的需要而产生的，是人物内心活动的外部表现，是人物与人物之间或人物与周围环境之间关系的反映。[3]除此之外，想在动画中更好的表现人物的动作，不仅仅要研究人物本身的运动动作，还要考虑人物与周围环境即人物场景的关系。
　　在影视动画中运动主要有两方面的表现：一是镜头内部的运动，即人物的“表演”，主要是指空间中主要形象和次要形象（包括周围环境中的物体、道具、背景等）的移动和变形；二是摄像机的运动，指镜头的各种运动方式，包括有景别的变化，拍摄角度的变化等，如镜头的推、拉、摇、移等摄影方式。
　　三、多角度表现
　　在一部动画片中的每一个角色都不可能只从一个角度以一种姿态出现在观众面前，它们是千变万化的。动画的魅力也就在这富有变化的多角度展示中、丰富多彩的肢体语言中，淋漓尽致地展现出来。[1]多角度的表现手法包括多角度、多视角的表现技巧。在传统动画中，手绘动画可以画出夸张的透视关系，使人物动作的表现更有张力。一般的，我们都通过平视、成角透视来表现一般的的动作，而对动作的特写，我们可以通过放大、倒视、斜视、仰视或俯视的视觉角度进行表达，在传统二维动画中手绘的优越就在于可以超乎寻常的进行拉伸、缩展和比例的变化，所以在视角的表达效果上亦有强烈的表现力。通过角度和视角的有取舍的切换可以表达出镜头感的视觉效果，镜头感的表现技巧不仅使表现画面更丰富，也使动作的表现得到了最大的施展和发挥。
　　作为动漫专业的教师对其进行研究，而动画艺术的内容极广，所以我只选取了其中的一点进行个人观点的评说，表现动画中的人物动作是我深入了解动画这门艺术的一个入点，论述的观点都是比较普遍存在的，从基础的人物造型到深入人物动作表现的实质，再到从各方面不同角度来表现人物的动作，由浅入深的阐述了较完整的观点。
　　参考文献：
　　[1]《动画造型》，陈孟昕等编著，武汉理工大学出版社,P1，P50，P50，P51，P26.
　　[2]《经典动画影片赏析》,刘磊，张元龙等编著，武汉理工大学出版社，P119.
　　[3]《影视动画动态造型基础》,陈静晗，孙立军主编，北京电影学院动画学院，海洋出版社，P76，P76，P198.