【2017年电影影评范文精选】2017影评范文精选1500

文章摘要：每年都会有很多的电影上映，2017年也是一样的。电影的影评其实很简单，在看过电影之后再对电影进行评价就可以了，可以说好的地方也可以说不足的地方。电影……

每年都会有很多的电影上映，2017年也是一样的。电影的影评其实很简单，在看过电影之后再对电影进行评价就可以了，可以说好的地方也可以说不足的地方。

电影影评范文：

1、北京遇上西雅图

本纪录片记录了一个二奶从飞机落地到月子中心分娩的主要过程，并且对于关键节点的把握比较清晰，完全能够作为下一阶段中国孕妇（包括大奶二奶三奶乃至n奶）赴美产子的攻略性教材。下面，我把这份教材的关键点提炼一下，对于遗漏的也加以补充。

1. 美国月子中心都不是合法的营业公司，因为没有注册登记也不交税，但这种风险来自于开月子中心的人在税务上的问题，孕妇只要签证期限符合要求且没有打工（洗碗刷马桶抵折扣不算），也谈不上非法，（所以被查抄是很难的，美国警察如果要查抄居民家庭要有warrant，你老老实实呆着不会警察是拿不到warrant进屋查你的），片头警察从月子中心带走人是过于夸张了，一般只有孕妇犯了刑事罪才会出现这种情况。

2. 顺带提一句法律问题，美国移民法律并不禁止孕妇出入境，但由于border control官员在是否禁止人员出入时有很大自由裁量权，挺着肚子去旅行的孕妇还是很有可能被发现的，如果再加上如文佳佳这种英文一窍不通，当地地接又没有做好准备的，八成谎话十足，很有可能就被遣返了。所以文佳佳入关前使劲扎肚子并不是故意做作，而是很有必要的。

3. 这就自然引出下一个问题，孕妇在怀孕几个月时进入美国最合适。如果超过5个月，肚子太显，危险；如果不到4个月，由于一般b1签证停留期限最长只有6个月，也就意味着可能等不到孕妇分娩或做完月子就非法居留了。当然，即便非法居留，由于移民局和地方警察是完全两套体系，警察来捉的可能性也极小，最大的困难是留下恶劣记录，下一次进入美国时会麻烦多多。（多说一句，就算你生了个美国bb，它也不能作为你进出美国的通行证，爹妈该怎么排队还怎么排队，怎么面签还怎么面签，想借此作为跳板移民美国的大爷二奶们，你们要失望了，这种途径比起“买房移民”还要不靠谱。你的美国孩子要想帮你们过来需要等到18岁，那时候你们该抓的也都被抓了，该散的也都散了，远水不解近渴啊。）

4.如果已经成功过了border control，剩下的就剩下挑选月子中心，医生和医院的问题了。（美国医生往往独立执业，所以需要和医院分别挑）整体而言，台湾人开的月子中心比较正规，服务到位，生化汤也不掺水，有些企业化运作的，保障体系也比较完善，但价位过高；大陆人自己开的，价格都会低一些，服务也差一些，可以根据个人经济能力而异。但注意：都没有发票。（美国极少有发票这种东西，绝大多数情况下，即便大商场也没有，收据就是发票。）但月子中心必须提前订好，决不能像电影里这样临时发奔，那是一定会吃闭门羹的。这里郑重提醒：月子中心，请提前预约，货比三家，才能保证服务质量。（所以，当地有个能暂住，能开车，能上网的地接朋友，是绝对重要的。）

5. 西海岸能说普通话的医生很多，而且美国医生相对来说水货很少，执业md都不会有问题，电影中frank以一个心血管科专家的身份质疑妇产科医生，在现实中是很不可思议的，如果一个妇产科医生真的犯了这么大错误，那么恭喜，你发财了。你可以sue他/她malpractice，把他/她的屁眼都sue爆掉。医生收你多少钱倒是很重要的事情，因为一般你没有医疗保险（当地有所谓保险代理，可能能够替你上上，这固然能省不少钱，但牵扯到各种复杂的身份信用问题，不建议使用，而且赴美产子的也不缺这点钱），记住一定要跟医生的assistant以及医院的clerk哭穷，说我穷人，现金（记住哭穷时把lv包藏好）交易，请给我打折。一般是能打不少折的。电影中的报价，月子中心产前3000，月子4500，相对都算合理，唯一不合理的是剖腹产比顺产贵，但贵不到20xx，800就差不多了。此外，影片中还有一个重要的省钱环节没有说：麻醉。一般来说，如果孕妇能够忍痛，麻醉针一针600左右，脊柱硬膜外麻醉按用量，至少上千，但由于二奶三奶们大多数娇生惯养，估计这笔钱也省不出来。以上价格均以美金计算。

6. 赴美产子的另一个要命之处在于孩子的各种身份证件。出生证明由当地健康部门出具，医生签字，需要自己去办理；此外，如果孩子需要回国，则需分别去美国移民局办理美国护照，当地中国领事馆办理中国公民旅行证。中国领事馆服务态度和质量较之美国平均水平有差距，需要做好心理准备。这一点，纪录片也没有提到，算是个

大的漏洞。友情提示：去中国领事馆办理旅行证时，如果官员问你有没有领美国护照，需要一口咬定没有。中国法律和美国法律都不承认双重国籍。

7. 对大爷们的提示：小三在美国单独产子，心理生理压力巨大，容易发生感情依恋事件。纵然不是frank这种一表人才的医生，但美国理工男颇多，感情生活也颇多挫折，风险的确是存在的。一般而言，既然大爷们各自有独立发泄渠道，不妨对小三们宽容一些（须知怀孕3-7个月期间女性性欲很强，也可以以适当体位做爱），等到孩子生出，哺乳期一方面有恶露，一方面睡眠极度不足，外遇风险就严重降低，两三个月后回国，对美国发生的事情不妨不听不问，否则影响孕妇产奶。又及，产妇回国，千万记得去costco买奶粉。

好了，关于“如何赴美生子”的纪录片梗概，我这里已经发表完毕。最后再提醒诸位，本纪录片由于记录翔实，细节把握得当，而且有强烈代表性，因而已经引起美国移民局和国会的严重关注，有可能导致国会的几个反非法移民倾向强烈的州，如亚利桑那，得克萨斯的议员提出针对中国孕妇赴美产子的针对性打压措施，因而各位准备赴美的大爷n奶们请尽快出行，时不我待。

最后提一句，鉴于本纪录片的优良素质，对于其中夹杂的一些非纪录片因素，比如盗用了《天使之城》的插曲，西雅图不眠夜的情节

2、功夫

《功夫》这部影片一经上映就打破中国华语电影的票房记录，在内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等地拿到了共六项奖项的提名，而且还拿到了年度最佳电影这个分量如此重的奖项。为什么这部影片能有如此大的影响力呢？因为是星爷演的？这也算是原因之一的，不过最重要的还是这部影片真的是太好看了。它能让你在享受视觉冲击的同时带给你心灵上的感动。

影片的时代背景是四十年代的上海，那时的上海黑帮势力横行，连警察也不敢去管，当好人只会被欺负。这样的时代背景为影片的主人公啊星为逃避现实而努力当一个能出人头地的坏人和极力想加入斧头帮的想法提供了依据。虽然影片的时代离现实比较远，但导演借助影片夸张和漫画化的手法，反而使影片更能撼动现实人的心灵，摆脱现实的束缚。

《功夫》一片运用的是常规性的线性叙事手法，影片中的情节紧紧相连，环环相扣，给人一种很流畅的感觉，从中也会引入一些回忆来对某些情节来进行补充或说明。其实《功夫》一片中情节并不复杂，主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。在成为维护世界的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。在影片的结尾，打通了任督二脉的阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。其中的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动见证着情节的发展。虽然情节简单，但配合这种叙事方式使影片显得内涵很丰富，很实在，没有虚假的感觉。

在拍摄的方面上，星爷用他独特的方式给观众带来了不同的视觉享受。电影一开始便以“探长的牌子”的画面入手，揭示事件发生的地点——警察局。接着，在十分安静的警察局里，开始出现细微的吵杂声，接着随着声音的慢慢变大镜头也顺着画面中的众多人物目光的方向慢慢的移动，在这个过程中，只有镜头的推拉之外，人物都是不动的，影片中出现的人物表情都是很呆滞，这种动静之间的对比使观众的内心产生一种好奇怪和不安的感觉，直到影片这个的这个长镜头出现一个人被砸向“罪恶克星”的牌匾这一个场景，将观众一下子从之前的静态的紧张中拉到动态之中，使人具有一种视觉的跳跃感，而且也感到一定的惊讶。这样拍摄手法在火云邪神接住子弹的情节时也用到了，所有人都定格住了，只有镜头在推拉，以此来表示出观众感受的电影里的那种惊讶的感觉。还有就是周星驰去救火云邪神时，镜头一开拍就是精神病院的远景，画面中是晚上并且乌云满布，加上闪电，给人一种很是萧索很是恐惧的感觉，与火云邪神的称号以及他的第一杀手的身份相关。以此使观众产生联想，并用后来火云邪神那意想不到的形象表现出星爷无厘头的风格，令观众捧腹一笑。

影片还采用大量的蒙太奇手法，如：斧头帮跳舞的场景，刚开始是琛哥一个人在跳，但随着镜头的切换，即当镜头从斧头帮杀人的画面切换到琛哥跳舞的画面时，与琛哥跳舞的斧头帮的人也逐渐增多，这种画面之间的切换使用了交叉蒙太奇的手法，巧妙的介绍了斧头帮的发展情况以及规模逐渐扩大，同时这里也运用的象征蒙太奇的手法，跳舞人数的增加象征着斧头帮的势力越来越大。还有就是在斧头帮第一次去找包租婆街坊麻烦时，斧头帮一大群人气势冲冲的从画面右

侧出来的同时上方出现一大片乌云慢慢地压过来，这是象征蒙太奇的手法，象征着斧头帮的压迫正在一步步的压过来，而且也可以渲染出一种紧张的气氛。接着就是啊星被火云邪神打伤后被包成像木乃伊的样子疗伤，火云邪神去找他时，将星爷的绷带破开的画面与蝴蝶破茧而出的画面相结合起来，这里采用了隐喻蒙太奇手法，表示啊星也会像这只蝴蝶那样完成蜕变，从一个一事无成的小混混成为一个绝顶高手。也起到合理引出了影片的最高潮部分，捉住观众兴趣的作用。在影片的最后，那一个给啊星 “如来神掌”秘籍的乞丐又再次出现，又再给另外一个孩子武功秘籍，这里用到了反复蒙太奇的手法，使与前面乞丐给童年的啊星武功秘籍相呼应，使观众对影片进行思考：啊星的这个故事是真的，还是假的？……

当我看完《功夫》之后，可以用三个词来形容我的感受：搞笑、震撼、感动。这三个词也很好的概括得星爷电影中的个人风格。搞笑，这是星爷最著名的风格了吧，其实在我看来是星爷想要带给他人欢乐的体现；震撼，影片中运用了大量的电脑特价以及充满了逼真的场景和道具，从中可以看出星爷追求完美，做事极度认真的风格；感动，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，现在包租婆和剪发的形象已经深入人心，并成为人们调侃的对象了，这说明星爷对现实生活中弱小群体的关注，体现了他关注民生的执导风格。

《功夫》这部影片延续了星爷一贯的无厘头风格，但并没有只是单一的无厘头，它结合了星爷对人生了一种思考。在我看来，啊星小混混的形象简直就是现实中那些满怀理想，不断奋斗但却因现实的无奈而迫使他们不得不放弃自己的理想而踏上其他道路的人物的缩写。而啊星最终屌丝逆袭的情节也是星爷对这些人的一种鼓励，希望他们坚持自己的理想，希望他们也能像啊星那样破茧蜕变。另外这个影片也是对小人物的一种关怀，揭露现在弱小团体还是不断在收到压迫的事实，希望大家能增加对这些人的关心，辅助这些人能更好的生活。而他们也应该要相信自己，无论是多大的痛苦和压力，相信自己能应付下来，而不是屈服和绝望，真正的功夫就是这样磨练而成的。

3、肖申克的救赎

记得一位习惯黑衣寸头的中国著名导演曾经说过：“一部好电影的先决条件之一就是美女。”然而很多堪称经典的电影却不尽如此。雄性荷尔蒙的碰撞照样可以引起化学反应，迸射出耀眼的光辉。随之而来的产物是惺惺相惜的莫逆之交，感人至深的铿锵友情。

1、看这部电影要了解几个关键词，第一个就是——肖申克，第二个就是——救赎，第三个就是——安迪，而最后一个就是——希望。

关键词一：肖申克

肖申克，一座监狱的名字，无数的犯人关押在这里，在台湾三区版的dvd里，这所监狱被翻译成鲨堡，何谓鲨堡？想来也不难理解，鲨鱼的凶猛是众所周知的，这座监狱也如其名，是一座黑狱，一座吃人的监狱。

关键词二：救赎

正如典狱长办公室墙上所挂着的那副刺绣的圣经里的一句话一样：“上帝的审判比预料的来得快！”安迪用了十九年，用一把小小的锤子凿开了一条通往自由的道路，所救赎的不仅仅是自己，也救赎了狱中其他犯人的心，从此他们开始相信一切皆有可能。而当初瑞德开玩笑说，如果想用这把锤子逃出去，恐怕需要整整六百年。

关键词三：安迪

一个貌似普通的银行家，安静腼腆到让人不忍心对他下什么毒手，但是正是这个大姑娘一样的银行家，被指控杀害了自己的妻子以及妻子的情夫，也就是这个银行家，在蹲了xx年冤狱之后，抱着信念在一个风雨交加的夜晚逃出生天，而他的工具是：一张诺大的海报以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。

关键词四：希望

这个词放在最后，是因为它是最最关键的一个词汇，因为无论是什么，都关不住希望，一切皆因希望而起，一切只要有了希望便变成可能。有了希望，肖申克监狱不过是一座形同虚设的监狱，有了希望，一把小小的锤子便可以救赎生命，可以救赎自由。有了希望安迪可以在救赎自己的过程中尽情的享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心里。

关于希望，安迪第一次跟瑞德谈起是在他放了那首《今夜无人入睡》而被关了小号之后的事情，记得里面有一段非常精彩的对白：

安迪：你应该继续吹(指口琴)就不会忘记了。

瑞德：忘记什么？

安迪：忘记在这世界上，还有这不用高墙栅栏围起来的地方，还有你自己心里的，他们拿不走、碰不到的东西，属于你自己的东西。

瑞德：你指什么？

安迪：希望！

瑞德：希望？听我说一句老朋友，希望是很危险的，它会让你发疯，在这种地方，千万不要有这种念头。 这不禁让我想起了典狱长的话：把信仰交给上帝，把身体交给我。

希望是关不住的，锁不牢的，是有翅膀的鸟，是流动的空气，是息息尚存的呼吸，是永远无法遏制的，是任何黑暗都无法染指的。有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。

2、评《肖申克的救赎》

盛开在自由土壤上的希望之花

在好莱坞的电影里一般对影片的商业性很看重，而能像《肖申克的救赎》这部影片，将电影的商业性和艺术性这样完美地结合起来的影片，不是很多。更难能可贵的是《肖》这部电影的艺术性要远远超过它自身的商业性，以至于十几年后的今天，这部电影仍然倍受人们喜爱，甚至被认为是“男人必看电影”之一。

《肖申克的救赎》这部电影是从两个方面来拯救我们的：一方面是自由，另一方面就是希望。我将从这两个方面来谈一下这部电影。

<一> 自由是埋在心里的一枚种子

影片中有这样三个场景：一个是这样的，在一个春光明媚的清晨，囚犯干完活后，在屋顶闲散地坐着，很悠然地喝着安迪可以说是用生命换来的冰镇啤酒，享受着温暖悠闲的阳光，那就仿佛是在自家的屋顶上一样，享受着来之不易的自由??

另一个场景里，在安迪打开音乐后，监狱里响起了莫扎特的音乐，高亢优美的声音在监狱上空回荡起来，所有人，包括囚犯和狱警，在那一刻都朝向音乐传来的方向，安静的聆听，忘掉了高墙的束缚??

还有一个场景，安迪经过自己的不懈地努力终于建成了当时英格兰当时最好的监狱图书馆，囚犯可以像自由的人一样，在图书馆里获取监狱外自由的空气??.

安迪所做的这一切：冒着生命的危险只为同伴争取一段自由自在地喝酒的机会；宁可得罪典狱长和那个极其恐怖的狱警，只是为了囚犯感受到音乐里的那种自由的感觉；十几年如一日地写信，最终建成了一个像样的图书馆。在安迪看来，这所做的一切都只是为了两个字，那便是“自由”。人活着不能失去自由，即便是在监狱里，也应该尽力为自己争取自由，以为在他看来，人活着便是为了争取自己的自由。

影片从两个对自由的限制因素：一个是监狱；另一个便是体制化（institutionalized）；监狱是从肉体，身体方面来限制自由；而体制化则是从灵魂，精神上对自由的限制。影片强调的便是从精神上限制自由的体制化。

影片中有这样一段出自瑞得的话：“fist you hate them ,then ,you get used to it ,enough time passes?you get so ,you depended on them , that is institutionalized.（起初，你讨厌它，然后逐渐地习惯它，足够的时间后，你开始依照它，这就是体制化）。”“institutionalize”翻译过来的意思便是：使?制度化,使?一成不变。从这解释里可以抽象出成两个字那便是“同化”，对一个个体来讲，体制化的过程就是同化的过程，是一个个体在群体里或社会里，被大多数思想所同化的过程，而当这个群体或社会的思想不是一个多元化的空间时，这种同化的过程就变得越加厉害了。影片中一直试图给我们展现一个被强烈体制化（同化）的世界（监狱），典狱长，狱警以及监狱里的各种制度等等，都成了这种体制化（同化）的工具。

当然，我们每个人都没有生活在监狱里，所以也根本就无法感觉那种身体上的对自由的限制的痛苦，可这并不表明你的灵魂，精神上就是自由的。每个人不自觉地都在受到体制化（同化）的影响，没有人能够逃脱这种被体制化（同化）的命运。只要你现在问一问你自己：我还是不是自己以前想象的自己？我还是我自己吗？或许你就能感觉得到了。 自由是埋在心里的一枚种子，需要我们不时用自己思想的泉水去浇灌。影片中的安迪为了让拯救那些囚犯，不只一次地为他们争取到了自由的阳光。而我们呢？谁来拯救我们自己呢？我想，除了我们自己，还会有谁呢？！ <二> 希望是梦里会开的花

现时中没有一个人可以获取完全的自己理想的自由，但只要心存希望，我们便有了生活下去的勇气。

影片有这样三个相互比较的人物：

一个是老布：在监狱里生活了大半辈子的图书馆管理员老布，好不容易获取了自由，可是出狱后，整日里却生活在惶恐中，最终在极度压抑和忧郁中，草草地了解了自己的一生。

一个是瑞得：出狱后的瑞得，也面临着和老布几乎一样的心境，只是他心里或多或少的还存在那么一点希望——曾经答应安迪的一个承诺，最终活了下来。

另一个就是安迪，他经过自己的不懈的努力，钻过500码的污水管道，终于获取了自由。在倾盆大雨里，酣畅淋漓地呼吸着自由的空气，幸福的张开了双臂??

这三个场景其实是在问我们：为什么同样都是获取了自由，但为什么三个人却会有那么大的差别呢？

这便是由于“希望”的缘故。在安迪的心中一直就没有放弃对自由的希望，而且他也一直在为自己的希望努力着——每天晚上都要用那个小锤去挖瑞得认为几百年也挖不穿的墙壁。而对瑞得和老布来说，他们早就放弃了希望，以为在他们看来希望只能让自己更痛苦，甚至认为希望便是痛苦的根源。

影片中安迪对希望作了很好的诠释：“forget that there are ? place ? in the world that are not made out of stone, there is something ? inside ? that they can not get to ? that is hope （不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望）。的确，正想安迪所说的，监狱的高墙可以束缚住我们的身体上的自由，甚至于体制化的东西可以束缚住我们的精神上的自由，但唯有希望不可以放弃。失去希望的生活是灰暗的，没有生气的，甚至是没有意义的。

希望是梦里会开的花，带着梦，带着希望，才能拥抱明天。

<三> 用荒诞诠释自由和希望的关系

影片出现了好些看似非常荒诞的场景：监狱里的图书管理员老布，最终获取了自由却自杀了；黑人瑞得好几次满怀希望地想被保释出去，却总是失败了，在最后一次，当他完全失去希望的时候，却保释成功；老布用颤抖的双手放飞了自己收养的小鸟，小鸟回归了自然，获取了自由，而老布自己却极不愿意回到社会里去??

影片试图用这些看似荒诞的场景来问我们：什么才能算是真正意义上的自由，什么是希望，希望和自由之间到底有怎么样的关系??

自由是什么？人的自由不同于动物，小鸟回到了自然，它便获取了自由；而人呢？人的自由肯定不同于动物，人是有思想的动物，人类的自由便是一种思想的产物。

影片在告诉我们，自由是以希望为前提的，你没有希望，没有对希望追求的勇气你便没有真正意义上的自由；严

格来说，一个是很难达到自己理想中的自由。但这并不是说就要放弃对自由的争取，而且这种争取的过程就是一个人的一生。我们将这种对理想中的自由的渴望寄托在自己的希望之上，于是，自由和希望就联系在了一起。在我看来，影片似乎就是要告诉我们这个主旨。

<四> 自由和希望的完美结合的结尾

影片的结尾是这样的：湛蓝的天空下是蔚蓝的广阔的大海，沙滩边是一条小船，两个老朋友终于在阳光明媚的海滨相逢，彼此都很愉悦地相互微笑着??

这样的结尾寓意却是非常深刻的。湛蓝的天空和蔚蓝广阔的大海象征着理想中的自由；而那艘小船和两个老朋友的微笑则寓意对未来美好的希望。这样的结尾之所以能打动人心，就是因为它将自由和希望完美的融合在了，并且一起呈现给了我们。

3 、 关于救赎

强者自救，圣者渡人 ------ 人性之韧性

故事很简单，19xx年，英国缅因州一位成功的银行副总裁安迪因为律师的无能、司法的昏馈被错判谋杀妻子和情夫，在肖申克监狱终身监禁。安迪在狱中的铁笼里用一把六英寸长的鹤嘴石锤执着地掘洞（通常情况下得挖6xx年才能打通通往外届的地道），于第xx年成功逃狱。

影片更多地并不是表现安迪如何艰难地、顽强地、智慧地掘洞，而是安迪在那个残酷吞噬犯人肉体和灵魂的魔域里对人性的坚守：即作为一个人的情感、权利、价值的顽强的自我意识和肯定，永不认命，永远怀揣着希望，自我救赎。

安迪冒着被狱警队长海德利推下车牌厂房顶“意外”坠楼的危险，为海德利继承的3。5万的遗产出计免税，其要求只是给同事每个人买3罐啤酒，仅仅是“我认为这样他们就会觉得自己更像个男人，才会有尊严”，仅仅是为了感觉自己是个正常人，重温那久违了的自由，那怕只是一小会、一霎那。六年后的一天，安迪又不顾诺顿和海德利的穷凶极恶，将门反锁，只为了放上片刻的唱片，让所有的囚犯听到那美妙的音乐，享受飞翔的自由感。安迪对一个自由人的情感诉求已经冒死不辞了。

正是由于对希望的执着，对一个“自由人”的顽强的自我意识，安迪不折不饶地每周给州议会写一封信以至六年后每周二封，要求扩建监狱图书馆，增加图书。六年后州政府终于寄来了一张200元的支票，并于第xx年终于明白，这200元也打发不了安迪。安迪还联系图书俱乐部、争取慈善机构的捐赠、收购旧的图书杂志等，把一间臭哄哄、老鼠乱窜的储藏室改造成了新英格兰最棒的监狱图书馆。他还从识字开始教汤米等囚犯学习，拿到高中文聘。并为此廉价给狱警报税、给典狱长诺顿洗黑钱，否则安迪的“图书馆将立即拆除，那些书也将当众烧毁开篝火晚会。”

安迪所作的这一切，我们还可以换个角度去理解：那个在肖申克监狱呆了xx年的图书馆管理员布鲁什克，假释批准重新获得了一个自由人身份后，已无法适应新的生活，经常记不起自己身在何方，常在噩梦中跌落到无底的深渊，厌倦并自绝于自由人的生活。老布早已认命并认可了肖什克监狱对自己的定位，已习惯和离不开肖申克监狱，从肉体到灵魂都被肖申克监狱剥夺了，异化了。他已不再渴望和需要自由人的一切，放弃任何救赎。

安迪对“三姐妹”抗争、为狱中同事所做一切，无视典狱长放唱片，都是人的意识、尊严、价值的顽强的自我肯定和自我救赎。这应该是安迪心中执着希望的具体内涵，也是片首一个犬牙交错的凿开的洞口里、一个阴暗、闭陋的牢笼里，那支始终盘旋着的高亢、悠扬的歌声，就像一只小鸟却冲破牢笼，盘旋天外，盘旋在我们的心中，盘旋影片始终的主题：“希望，你需要它，这样就不会忘记”

安迪以人性的美好和力量救赎了自己，这是一种人性的救赎。我们为片中主题诗意的表达而深深感动。感动的同时，我们也不禁疑惑：肖申克监狱的其它犯人也能如此救赎吗？罪恶的肖申克监狱也能凭此救赎吗？

在那个阴暗、封闭的肖申克高墙里，犯人的肉体和灵魂都被无情的吞噬着。一个新来的囚犯胖子仅仅因为哭泣、哀号就被残暴的海得利一阵毒打，头都打烂了，活活惨死。安迪因为冒昧要帮海得利出计免税，海得利就可以揪着安迪的衣领要把他推下楼让他自己发生意外。单纯的汤米困为无意中得知安迪案的真凶厄摩的线索，坏了诺顿洗黑钱的美事，就被公然地、轻易地解决了。在那个封闭的高墙里，没有人会质疑汤米的突然死亡。诺顿和海得利安之若素。“混蛋、白痴、肥猪、死人渣、猴崽子??”，“让你拉你就拉，让你撒尿你就撒尿！”这侮辱性的极端的语言在狱警们的口中就像口头禅一样，充斥在犯人的耳中，心中，还有可怕的鸡奸，蠕动在碗里的毛虫，黑钱像河水一样流进诺顿腰包的耸人听闻的罪恶??这一切都令人不寒而栗。而这一切在肖申克监狱就像常规生活一样地上演着。环境的严酷，使我们不能不产生对新英格兰罪恶狱警制度的深恶痛绝，不能不质疑究竟该下地狱的是谁？最应该救赎的是什么？并且应该以怎样的方式救赎？安迪的自我救赎之道是震憾有力的，但面对阴暗、封闭的高墙、面对高墙里毛骨耸然的罪恶，我们又感到片中主题的软弱无力的，对最需救赎的新英格兰昏馈的、无能的司法制度和残暴、野蛮的狱警制度是苍白的。

当然，作者及导演有权选择自己对题材的理解与表达角度。然而，即使撇开我们无法不正视的真实问题，我们也不能不疑惑：仅靠人性能救赎肖申克监狱中的其它犯人吗？能救赎肖申克的罪恶吗？掩卷深思，回答显然是否定的。肖申克监狱的犯人人性上某种程度地救赎了，但他们悲惨的人生能得到救赎？也要靠人性来救赎吗？人性的救赎恐怕解决不了缅因州昏馈的司法制度和罪恶的狱警制度，救赎不了暗无天日的肖申克监狱。

所以我们奇怪地发现，安迪的人性之道越是高扬，我们对肖申克的罪恶越容易原谅。诗意的救赎之道某种程度上消解了肖申克的罪恶，并且回避了肖申克的救赎这一严竣问题。

这里，真实与主题产生了冲突。真实的严竣产生了震憾、诗意的主题，却又质疑了主题在真实中的力量。

四、相关链接

1.原作者:

这部影片改编自史蒂芬.金的小说《丽塔.海华丝与肖申克的救赎》，是史蒂芬.金的小说集《春天里的四个故事》中的一个。其实，正如史蒂芬.金自己所说的那样：“我写的是‘恐惧小说’而不是恐怖小说。”他的作品有很多部都被搬上了大银幕以及电视剧集，其中多数为惊悚类型，但是其中也不乏《肖申克的救赎》这种类型的电影，比方说《绿里奇迹》《惊鸟》等作品就是比较符合“恐惧小说”的范畴。