浅谈音乐剧的“舞蹈多媒体”新视听艺术 音乐剧舞蹈

　　摘 要：上个世纪80、90年代后，百老汇音乐剧的创作走向日趋稳定，“类型音乐剧”更加确定。而且己经形成了特定的类型，观众视听意识的变革带来了剧场的生机，在新的创作方向上，音乐剧的舞蹈创作向综合性的舞蹈视觉“舞蹈多媒体”迈进了一大步，后现代意识不断增强，在新的层面上追求着舞者与舞台空间的相互关系。音乐剧这门舞台艺术更加时代化、国际化，音乐剧的世界格局朝着“多极化”方向发展。
　　关键词：音乐剧；舞蹈多媒体；新视听
　　中图分类号：J705 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0111-01
　　由于戏剧与剧场的特殊关系，使得戏剧艺术的产生几乎就是与剧场的建立同步的。从古希腊的露天剧场到16世纪以后出现的“固定性建筑”作为布景的室内剧场，再到17、18世纪的透视性绘画布景的镜框式舞台，再到当代开放型的现代化多功能舞台。剧场与戏剧的发展息息相关。正如日本戏剧理论家饭家友一朗所说：“剧场是制造情感的工厂”。剧场是艺术创造和审美的共有空间，它承载的不仅是舞台装置、演员和观众，更重要的是它承载着艺术的永恒和感情的瞬间。
　　音乐剧作为一门特殊的舞台表演艺术，与剧场的关系也可谓唇齿相依。在剧场意识和视听意识日益革新的今天，编导要成功设计动作，了解剧目或更多别的情况是舞蹈编导成功的关键。因为通常舞蹈编导都要面临既要满足观众感官和心灵的要求，又要忠实于人物性格的双重压力。随着音乐剧的发展，编创者叙述故事的方式更加个性化，也更具思想性。一些导演在竟争中显露才华，他们的作品更加关注舞蹈的作用及深层表现力，因此也出现了一些较抽象的音乐剧作品。这些人中除了普林斯都是编舞家。
　　随着时代的发展，舞蹈视觉也不断革新，音乐剧中的舞蹈日益向着“多媒体”的方向发展着。“舞蹈多媒体”实际上是充分体现剧场综合效应的舞蹈创作，这也成为一项“集体工程”。曾为著名《猫》编舞的吉利安·林思曾在他的一篇文章“为《猫》编舞”中这样写道：“替一部崭新的音乐剧编舞的导演就象一位作家需要笔墨一样需要基干演员。这个小组常常由助导，一对异性舞蹈演员，一名愿意事后留下并照看演出的舞蹈领队和一名富有创造力的杰出钢琴家组成”。林恩深刻理解了艾略特的诗作和韦伯的音乐后，为不同性情的猫编了一段段充满生气和感染力的舞蹈。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，令观众如痴如醉，在整个演出中卷起一阵阵热浪。除了编舞家、助理编舞家、舞蹈领队、演员以及钢琴师之外，创作“多媒体舞蹈”还需要与灯光师、音响师等其他负责舞台效果工程的专家协作完成。
　　1991年《西贡小姐》一剧虽然与《西区故事》和《猫》一类侧重于舞蹈表演的音乐剧不同，以音乐戏剧表演为主的《西贡小姐》并未给舞蹈编创留下太多的空间，但鲍伯·艾文那画龙点睛的几处舞蹈处理配合着他的场景设计，给观众留下了非常深刻的视觉形象。如：美国兵在舞厅的热舞，舞厅老板幻想中的舞蹈，以及表现“铁腕”统治的男性黑衣舞等。这些调节剧场气氛，刺激观众性情，增强视觉效果的设置的确是可供欣赏和娱乐的外包装，不过它们并没有脱离剧情发展，而是对主人公悲惨命运的预示和灵魂深处的挖掘。
　　在《西贡小姐》创作期间，担任舞台布景设计同时兼任编舞的鲍伯·艾文在读完剧本之后，感到茫然地发问：“什么地方能跳舞?”的确，剧本与音乐完成之处大家都不清楚这部音乐剧该在什么地方安置舞蹈。在与导演充分讨论后，鲍布里找到了全剧大段舞蹈可以下脚的地方，同时也勾勒出了这儿场歌舞的场景：在霓虹灯闪烁的酒吧里;在狂热的政治乐园中;在姑娘的梦魔中：在人物的“美国梦”中。这些主要的歌舞场面虽说不上什么创新，但结合场景、灯光与服装，加上音乐，其舞台视听效果十分新颖。
　　在“龙的早晨”中，戴着龙面罩、身着黑衣、手持红旗的越南人拥戴胡志明巨大金色的塑像列队游行，随即起舞。一卜穿红色灯一笼裤、上身赤裸、带着花环的战士也疯狂舞蹈，好一场戴着龙面具的西方假面舞会;在“姬姆的梦魔”中，未婚夫鬼魂的骚扰场面转到美国军队撤离西贡，姬姆与克利斯分别的最后一夜，夜空中巨大的探照灯摇曳在使馆的门前，骚动的人流被拒之门外，轰鸣的直升吃机从天而降，接走剩下的美国人，姬姆眼睁睁地看见克利斯登上了飞机……“美国梦”一展对西方自由世界狂热崇拜者们的美国幻景。从自由女神到摩天大楼，从摩登女郎到豪华轿车，五光十色的场景转换伴随着妓院老板和众人的演唱，“多媒体舞蹈”和变换多端的场景足以令观众目不暇接。
　　90年代以后，许多编导不再采用传统的单一情节线，而是以一种相对自由的结构形式来诊释作品。同时兼任导演和编舞的艺术家们的着眼点更侧重于舞蹈的编排上，音乐剧的整个形象和声音都在变化，还有以舞蹈为主的音乐剧产生。舞蹈又一次成为观众的新宠。他们不仅探索新的舞蹈语汇，而且也探索新的舞蹈样式。无论是改革最微观的舞蹈语汇，还是借助其它可利用媒介来创造新的舞蹈样式，其目的都是为了强化舞蹈本身的视觉冲击力，“舞蹈多媒体”已成发展趋势。