[歌剧与音乐剧的区别] 音乐剧与歌剧之间的关系

浅谈音乐剧与歌剧之间的异同

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

关于音乐剧与歌剧之关系，迄今为止，仍众说纷纭、莫衷一是。有人认为，音乐剧属于歌剧之一种，即音乐剧从属于歌剧；也有人主张，音乐剧是与歌剧相提并论的独立的音乐戏剧品种，并不属于歌剧范畴。而据笔者看来，无论是从艺术学还是从文化学的视角考量，也无论是从艺术发生学、美学、艺术构成学等层面考量，音乐剧与歌剧都有明显不同，二者并不属于同一范畴，而是各自独立的两个概念。

一、艺术环境与文化背景不同

从艺术发生学的视角来比较，二者形成与发展的艺术环境与文化背景，具有十分明显的不同。

一是产生的时间不同。歌剧一般指西洋歌剧，产生于16 世纪末，以1594 年佩里与卡奇尼采用里努契尼的台本创作的《达芙纳》（Dafne） 为历史上第一部歌剧。1597 年该剧首演于柯尔齐（Corei）宫邸，获得很大成功。但遗憾的是这部歌剧的音乐已失传。直到1600 年，佩里与卡奇尼又根据里努契尼的台本合写了《尤里狄茜》，成为目前尚存的世界上最早的一部歌剧；而音乐剧则产生于三百多年之后的19 世纪末、20 世纪初。二者的产生相距三百余年，又怎么会混为一谈呢？

二是产生的地点不同。歌剧最早产生于音乐之乡意大利，后逐渐流行于欧洲各国，纯属欧洲戏剧；而音乐剧则产生于美国纽约的百老汇，故又称“ 百老汇歌舞剧”。二者的“ 出生地”一个在欧洲，一个在美洲，相距万里之遥，又怎么可以泾渭不分呢？

三是产生的艺术环境不同。歌剧产生于声乐艺术高度发展的意大利，各种声乐流派异彩纷呈，如波隆学派、拿波里学派、罗马学派、威尼斯学派、米兰学派等等，构成百花齐放、百家争鸣的大格局；而音乐剧则集中产生于百老汇（ Broadway），原为纽约市曼哈顿区一条街道，并包括时报广场、联合广场等。该大街集中了著名的旅馆、百货公司、影剧院、音乐厅、夜总会等娱乐场所，为美国商业和娱乐活动中心，故“ 百老汇”一词又常作为美国戏院业、娱乐业的代称。这与我国上海的“ 大世界”有某些相似之处。二者产生的艺术环境，一个是意大利全国的“ 大音乐”，一个是美国一条街的“ 小音乐”，又怎么可以含混不清呢？ 四是产生的文化背景不同。歌剧产生于意大利文艺复兴运动前后，它以复兴古罗马、古希腊文化为标榜，以反对旧宗教思想、提倡“ 人的个性解放”的“ 人文主义”思想为核心，

赞扬对生活的热爱、追求自然客观的真理、背叛神的观念，歌颂人与人间纯真的爱情。并以诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐等形成群体艺术的大复兴，是欧洲新兴资产阶级思想意识在文化观念上的必然反映；而音乐剧则以现代平民百姓的现代文化观念为主要标态。二者的文 化背景差异明显，又怎么可以彼此不分呢？

二、艺术风格与文化特色不同

从审美特征与文化属性的视角来比较，二者的艺术风格与文化特色，也具有十分明显的不同。在艺术风格上，歌剧属于严肃戏剧范畴，总体风格是庄重典雅、富丽堂皇、丰富多彩、博大精深。它不仅拥有《茶花女》、《卡门》《蝴蝶夫人》等一大批闻名全球的经典性剧目，而且拥有重量级名演员卡鲁索、吉利、夏里亚宾等，更拥有顶尖大腕明星、世界“ 三大歌王”———帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯；而音乐剧则属于通俗戏剧、总体风格以轻松自由、活泼欢快、通俗浅显、流行时尚为标态。

在文化特色上，歌剧属于雅文化范畴，其演出场所大多在大剧场，观众也大多具有较高文化修养。在演出过程中，演员与观众的交流，也是在一种雅文化的“ 交流场”中互动的。更为重要的是，歌剧本身的文化特色，便具有高雅的本体属性；而音乐剧则属于俗文化范畴，其演出场所多半在小剧场乃至广场、街头，观众也大多并不一定具有较高文化修养。在演 出过程中，演员与观众的交流是在俗文化的“ 交流场”中互动的。更为重要的是，音乐剧本身即具有通俗浅显的本体属性。

三、艺术构成与文化品质不同

艺术构成与文化品质是艺术环境与文化背景、艺术风格与文化特色的有效载体与主要表现手段。如果说，艺术环境与文化背景、艺术风格与文化特色是“ 软件系统”的话，那么艺术构成与文化品质就是“ 硬件系统”。而在艺术构成与文化品质上，音乐剧与歌剧同样具有十分明显的不同。

在艺术构成上，歌剧以声乐（歌唱）为主，以舞蹈及其表演为辅。歌剧的声乐艺术，又属于“ 美声唱法”，“ 主要是指18 世纪到19 世纪初意大利盛行的一种注重声音华彩优美，咏叹性重于朗诵性，或者具有强烈戏剧效果的歌唱风格”。③此种“唱法”，属于欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐范畴。不仅发声科学，而且有一整套严格的声音训练方法。其声乐艺术，也显得高贵典雅、厚重多彩，许多歌剧的选曲，都成为艺术歌曲的重要组成部分，在世界各国传唱，堪称声乐艺术的经典。例如《茶花女》中的《饮酒歌》《罗密欧与朱丽叶》中的《 我的太阳》《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》《费加罗的婚礼》中的《美妙的时刻将来临》等等，都是其中的代表作。歌剧中的舞蹈，只起表现剧情、刻画人物、帮助表演等辅助作用。其舞蹈的构成，也属于优雅潇洒的华尔兹（俗称“ 三步舞”）、布鲁斯（俗称“ 四步舞”）等交际舞（也称“ 交谊舞“”、舞厅舞”）系列。总之，无论是声乐还是舞蹈，都使歌剧登上大雅之堂，并流行全球，受到许多观众，尤其是中老年观众与知识层观众的青睐。

而音乐剧，则是载歌载舞、歌舞并重的，即声乐与舞蹈各占“ 半壁江山”。其中的声乐，属于现代流行音乐范畴，被称为“ 通俗唱法”，即“ 现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练倒没有太多严格的要求”④。现在，又发展为用耳麦、胸麦等演唱。它以嗓音自然质朴、亲切时尚为特点，又分为喊声唱法、直声唱法、柔声唱法、气声唱法、轻声唱法、假声唱法等诸种。

与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。仔细分析；

如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样：MUSICAL歌舞剧，一种近似轻歌剧[OPERETTA]的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。比起音乐喜剧[MUSICALCOMEDY]显得更为复杂精致而更接近歌剧。假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧；即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。那么，我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。

我们不能不承认这样一个现实，近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。但同时，在从后工业化时代转变为资讯时代，电影、电视、网络对大众产生了深刻的影响力，它在很大程度上改变了大众的审美需求，人们对娱乐的取向已经变得更加广泛，单就一种艺术形式也需要能得到更多的信息，因此，音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性，逐渐占据了歌剧的市场份额成为现代音乐戏剧的主流。