【音乐教学中应注重情感体验的培养】 为什么要注重幼儿情感态度的培养

　　一位音乐家说过：“音乐是不能用语言所能解释的，而要有感觉。”而感觉离不开情感，因此在音乐教学中对学生进行情感培养，是十分重要的，要想办法使学生对音乐的自然情感上升到理性的情感。就是说要让自己的心理尽快地被音乐所感染，尽快地进入音乐的意境之中，同时要在感染中尽快地悟出其理性的东西。
　　音乐是情感的艺术，音乐教学则是以“情”感人从而达到教育目的的过程。现在有很多音乐课缺少音乐美感，缺少情感魅力，枯燥、乏味、不轻松、不愉快。那么，如何使音乐教育达到理想的情感效应，这是一个值得我们探讨的问题。
　　一、教师首先要融入音乐，创设音乐情境
　　情感效应的主导方面在教师，学生的情感是靠教师来激发的。音乐教师在课堂上应该富于激情，这是实现情感效应的前提，而音乐情境我创设则是实现“以情动情”的首要因素。
　　授课前，教师必须深刻理解，准确把握音乐作品的思想感情。教师即要成为音乐作品的欣赏者，又要做音乐作品艺术情感的传播者。比如欣赏音乐作品《江河水》时，伴着如诉如泣的音调，教师可以通过极富情感的语气、语调变化，讲述女主人公凄苦、悲凉的故事，营造一种音乐情景，让学生真正置身于情、景、声交融的场面，真正领会作品带来的感受，促进学生主动参与积极体验。授课时，教师和学生一起听一段音乐，谈感受，谈联想，教师亲切、随和的教态创设了一种愉悦、合作的学习氛围，而学生在一种积极情感的心理需求，这为后一环节的教学作了情感上的铺垫。
　　教师是人类灵魂的工程师。教师如何把学生的灵魂引入到更高层次，这是具有现代教育观的教学本领。因此，教师一定要善于把这种情感寓于音乐教学之中，努力通过自身的情感充分投入，紧紧地吸引住每一位学生，引导学生全身心地投入音乐活动之中。加强情感体验的深度，感悟音乐艺术的特有魅力。
　　二、让学生进走音乐，参与实践，丰富情感体验
　　要让学生真正走进音乐、融入音乐，则必须通过各种音乐实践活动来感知音乐，认识音乐，获得审美满足，得到自我发展，从而变被动接受、机械模仿为主动参与，积极体验。例如在学习某一首歌曲时，可以有意识地让个别对某种小乐器感兴趣的学生提前练习，然后在课堂上表演，其他学生就会特别羡慕，也想学习小乐器，这样，小乐器进课堂也就顺理成章了。激发学生对音乐的兴趣，还可以让音乐表现力比较好的学生到前面给大家范唱，让其他学生看到该生是用整个身心在唱歌，是用心灵在唱歌。榜样的力量是无穷的，其他学生也会模仿着学。除此之外，还可以让学生观看VCD唱片，感受一下歌唱家的音韵、神韵。就这样通过对音乐的各种形式的情感体验，逐步使学生认识了音乐的基本要素和表现手段，从中获得表现音乐的极好机会。调动了他们学习的积极性，充分发挥了学生的想象能力，拓展了学生的创造思维。
　　三、用音乐的自身功能来陶冶学生
　　用音乐的自身功能来陶冶学生，是课堂教学的一种手段。在教学歌曲《让我们荡起双浆》时，首先教师要给学生描绘歌曲的意境；微风浮动着柳枝，欢乐的孩子们摇着小船，湖面上荡起涟漪……。教师用一种愉悦的表情，心灵的感悟，把学生带入到歌曲的意境之中，让他们真的感觉到童年的幸福，生活的甜蜜。学生从内心领悟了歌曲的意境，对这首歌曲产生了极好的感觉，就想学会它。因此，学习歌曲的过程，就成了他们享受艺术美的过程，学起来很轻松，理解很深刻，在不知不觉中就进入了音乐的神圣殿堂。由此看来，艺术教育不能单凭空口逻辑来获得，主要是通过艺术美的本身来进行感受，在美的气氛中来熏陶，在美的感知中潜移默化，使学生健康全面地发展。
　　因此，在音乐教学中一定要注重情感体验的培养。什么事情都这样，只有自己感觉到了，才能够体会到。要把学生变为音乐学习的主人，必须把学习音乐的主动权交给学生，把音乐知识放到音乐环境里去，让学生自己去感受，让学生自己去体验。