东站画廊_宜昌东站到清江画廊怎么坐车

　　当代艺术的队伍不断发展壮大，催生了一系列与艺术相关的产业，新近艺术家们持续不断地涌现出来，使得为艺术提供更广阔平台的潜在要求日益凸显。画廊在这个过程中，不仅仅是一个展示的平台，更是参与艺术导向的一员，成为链接艺术家、收藏家和普通观众的桥梁。
　　画廊在当代艺术圈的现状与围绕艺术而产生的初衷不同，甚至可以说是大相径庭，画廊经营者与策展人的话语权之强大令艺术人始料未及，艺术家们不再局限于关注自己的作品面貌，画廊的选择可以说是艺术市场的风向标，关注画廊的艺术动向也成为艺术家的必修课之一。
　　东站画廊作为国内的最重要画廊之一，无疑也是艺术领域关注的焦点。东站自2009年成立，已经成功举办过多次展览，在艺术家推介方面，自然是有自己丰富的经验和独到的眼光。历数东站画廊成立四年以来所举办的多次展览，其中并非都是举足轻重的“大牌”艺术家，也有一些在当时正处于艺术上升期的年轻艺术家，东站画廊的负责人田恺这样解释画廊的定位：“东站的经营并不会局限化，我们主要经营的有两个线索：一类是在中国当代艺术史中已经有明确地位的成熟艺术家；另一类就是具有独特的创作语言，能够代表中国艺术未来发展趋势的有潜力的年轻艺术家。当然，尽管不同的画廊对艺术家的选择与判断也许会在某个时间段呈现出一个大致统一的格调与趣味，但每家画廊都应该具有属于自己而区别于其他画廊的风格。我们在寻找优秀艺术家的过程中，比较倾向于挖掘那一类还没有被市场翻炒，艺术价值也没有被充分阐释与呈现的艺术家，比如去年做过个展的唐晖就是属于价值需要重启的一类重要的艺术家。”
　　相较于国内画廊刚起步的阶段，目前很多画廊在经营上已经日趋成熟，面对艺术市场偏向饱和的现状，画廊负责人们不约而同地把目光转而投向年轻艺术家的发掘工作上来，竭力为年轻艺术家提供更多的展示机会，为他们创造更广阔的平台和好的创作环境。画廊为使自己看好的年轻艺术家更好地投入创作，便尽最大的可能性支持他们的创作，从生活到工作，“在生活上给予关心；在创作上给予鼓励。我们每个月都会走访一遍艺术家的工作室，跟他们交流一下最近的创作感受和生活状态。对年轻艺术家有充分的耐心，我们希望他们能够自然稳健地成长，最忌拔苗助长。因此，根据每个人的创作进度不同，一般一到两年会有一个新的个展或群展，每年在博览会上我们也会以推介年轻人为主。”
　　目前在中国，艺术与商业在浅表的意义上貌似格格不入、充满矛盾，但其实二者之间早已形成了一个相辅相成、互利共荣的产业链条。事情一经判断为“有利”，任何隔阂也可以淡化直至溶解；任何无关的领域也能够找到其中共通、共存的点，以谋求合理发展，互利互惠。艺术也同样“荣幸”地被商业发现了。不少年轻艺术家虽热衷艺术，却因为现实的问题屡屡挫败，难以坚持创作，那么，如何发掘年轻艺术家并平衡所谓艺术家的商业价值与艺术价值的实现也就成为了画廊需要认真思考的问题。田恺认为：“艺术家的商业价值和艺术价值在概念上必然是统一而不是矛盾的，也许现实中会有短时间的不能同步的情况出现，但并不代表二者就是冲突、不可并存的，所以这就需要画廊的工作。画廊的使命肯定就是挖掘好的艺术家，并使他们的艺术价值能够得到充分、全面的阐释，尤其要让收藏家们认识到这些价值。而并不一定是只针对已经有了相当成就的当代艺术家。东站画廊除了展览空间条件非常优越，硬件设施一流等这些做好阐释工作的重要前提条件之外，深度、到位的阐释与好的收藏家资源也正是东站的重要优势。作为画廊负责人，对艺术应该具有相当的前瞻性，才能很好的把握展览的艺术品质。我们在寻找年轻艺术家的时候一向是很谨慎的，所以这份名单也不长，薛珺、娜布其、郝强、王子、王瑞琳、刘晓辉等，他们每个人都有着自己成熟而鲜明的创作语言。”
　　一个好的画廊经营者不仅要发掘艺术家的长久的艺术潜质，也要在把握当代艺术发展趋势的前提下，将好的艺术家成功推介给收藏家，以建立一个良性的艺术循环体系，尤其在推出年轻艺术家的时候，更应该把画廊对艺术家作品的判断明确地传达给藏家。每个人都有自己的眼光，但如果画廊不能作为一个好的引导者，市场便很难维持一个健康稳定的环境状态。画廊负责人对艺术的判断决定了画廊的招牌和未来，东站有很多重要的展览都是由田恺本人亲自策展，田恺认为：“将中国传统美学与文脉在当代艺术语境下进行传承与延展是中国当代艺术的重要发展趋势，所以，与我们合作的艺术家也都是在这个线索中的。”
　　近期，东站画廊分址落户香港同样引人注目，相较于内地画廊的发展，面对艺术环境更加国际化的香港，东站如何在国际知名画廊众多的香港长期立足呢？对此，田恺自信满满：“香港是未来亚洲区域艺术交易的重要平台，在香港开设分支也是要在这个趋势中抢占先机。目前香港东站画廊开幕四个月，已经做了三个展览，反应都很积极，香港与内地的社交风格不同，藏家对艺术品的态度也有所差异。香港藏家会遵循自己的喜好来判断艺术品，不容易跟风，而且他们比较容易接受十到二十万的作品，把买艺术品当成消费而不是投资，心态更平和。考虑到这些特点，我们在延续东站一贯的风格之外，也会有针对性地选择一些适合香港市场的艺术家和作品做专门的推介。香港是一个国际化的平台，占领这个平台的初衷肯定就是向更大的范围拓展东站画廊的品牌与影响力，在辐射更多藏家的同时，也把东站合作的艺术家推广到国际视野中去，这是必然要走的一步。同时，与国外优秀艺术家的合作意向也已经开启了，未来大家都会看得到。”
　　也许，中国的艺术市场有泡沫、有浮云，但这些都是在不断成熟与进步的过程中所必须面对和经历的，艺术家与画廊、藏家的关系越来越健康良性，能够冷静的面对艺术市场的起落，才能积极的引导未来艺术市场的走向，这样的情况是艺术家、画廊、藏家和普通观众都期待和乐见的。