沈周扇面 沈周山水扇面赏析

　　［摘要］明代中后期，扇面书画蔚然成风，达官显贵、名家流派、文人墨客都善笔于折扇，尤其以被称为“吴门画派”之首的沈周也创作了大量扇面书画精品流传至今。本文以沈周山水扇面为赏析对象，描述了沈周画作的绘画风格及画中所蕴涵的意境。
　　［关键词］吴门画派；沈周；山水扇面
　　［中图分类号］J205 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2012）12-0098-02
　　扇面书画艺术历来被中国文人所喜爱。一把原本仅为扇风引凉的生活用具，经文人雅士点画之间便成为互相馈赠、把玩、收藏的艺术品。
　　扇子种类较多，主要有绢制的纨扇和纸制的折扇，其历史可以追溯至唐朝，宋代盛行圆形绢质的纨扇，明代流行折扇，由于扇面书画艺术形式独特，构图巧妙，成为书画家钟爱的选择，无数丹青妙手匠心独具，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境，造就出一幅幅清新雅致、异彩纷呈的扇面艺术小品，其间蕴藏着丰厚的文化内涵以及不同的时代风貌，给人以美的享受，成为我国古代绘画艺术中的重要组成部分。
　　古往今来的书画家们，精于此道者灿若繁星，其中不乏超绝脱俗的传世佳作，而扇面作为一种小品性的绘画形式也完全从扇子的实用中脱离开来。明代中后期，扇面书画蔚然成风，达官显贵、名家流派、文人墨客都善笔于折扇，尤其以被称为“吴门画派”之首的沈周也创作了大量扇面书画精品流传至今。
　　甘肃省张掖市甘州区博物馆所藏明代绘画大师沈周的《浅洚山水扇面》是一件不可多得的精品佳作。此件藏品为明代沈周写意山水扇面一幅，纸本，纸质发黄，淡设色，纵19厘米，横56厘米，1989年被故宫博物院古书画鉴定专家鉴定为国家二级文物。
　　扇面为水墨浅洚山水，采用中国传统平远透视法，构图简洁。作者以细腻的手法描绘出秋日的景色，突出了文人幽居山野茅屋，超凡脱俗、静雅安宁的意境。用笔多取中锋，笔法疏秀清朗，以墨为主，兼用花青、赭色略施渲染，浓淡相宜，泽浑柔和，笔墨润泽，变化多端。画风清新明快，古朴雅致，令观阅者视野开阔、心旷神怡。
　　扇面虽小，却层次分明：近景处山冈逶迤，起伏轩昂，山石多用短披麻皴，皴法简练生动，岩坡勾勒挺劲；草木郁茂，疏密有致，树枝错落生姿，多用小混点点叶，墨色丰富，灵动轻盈；葱郁的竹林前三椽小屋依坡而立，茅草屋内独坐一人凭窗眺望，所绘颇似沈周之别业“有竹居”。因沈周有竹居情结，曾建有一屋，名为“有竹居”。常邀当时文士好友共同鉴赏书画诗文，切磋技艺。沈周曾画《有竹居小横幅》，并题诗云：“小桥溪路有新泥，半日无人到水西。残酒欲醒茶未熟，一帘春雨竹鸡啼。”①优雅辞句描述的幽深景致与此画有异曲同工之妙。有文献记载沈周曾坐卧“有竹居”中多年，所以在他的画作中曾多次表现此情景。
　　中景大片留白，拉开远近距离，形成较强的空间感，寥寥数笔尽现水波粼粼，碧波荡漾之中小舟之上一人静坐垂钓，低空中两只水鸟自由地飞翔着，画面虽无刻意表现山水之空灵，却尽显静逸，仿佛透过清澈的水面可以看到鱼在嬉戏，耳旁似乎还不时听到几声清脆的鸟鸣。
　　远景山峦此起彼伏，山顶参以矾头点于其间，淡墨层层皴染，轻抹黛青，再施以浓墨以树木醒破。笔法稳健细谨，墨色浓淡相间，疏朗清新，实中有虚，虚中有实。整幅画面用娴熟的技法、轻松的笔墨，点、染、皴、擦，水天一色，意境悠远，表达了作者平淡恬静、高雅闲适的精神境界。画面左上方落款为楷体穷款“沈周”二字，下押方形“启南”篆体朱文印一枚。
　　沈周（1427～1509），字启南，号石田，晚号白石翁，江苏长洲相城（今吴县）人，是明中叶画坛上四大艺术家之一，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。明朝著名文学家王稚登的《吴郡丹青志》中称沈周“绘事为当代第一，山水、人物、花卉、禽兽悉入神品” 。②
　　自幼出身诗画及收藏世家的沈周，天资聪颖，继承家业，祖父沈澄就是元末画家王蒙和陈惟允的挚友，曾隐居不仕，寄情山水，以诗画自娱。父亲沈恒吉、伯父沈贞吉都以诗文书画闻名乡里。沈周早年在浓厚的家族文化熏陶下，拜陈惟允之孙陈宽为师学习经书诗文。他勤奋好学，才华出众，15岁时游南京，写百韵诗，受到巡抚崔恭的赞许，譬为王勃。绘画由同乡先辈杜琼、刘珏等人亲授，从小遍学名家，兼取诸家之长。因沈周家富收藏，有大量的图书典册、名人书画，其中珍藏有许多宋元大家的传世之作，元朝黄公望《富春山居图》卷、《天池石壁图》、王蒙的《岱宗密雪图》、陈惟允的《仙山图》轴等前代遗珍令沈周耳濡目染，常受浸淫，经年的观赏和珍玩提炼了他的眼力，使他在少年时代就奠定了高品质的艺术修养，对沈周日后的艺术风格和成就影响巨大。
　　得天独厚的家学氛围，加之聪慧努力，沈周成名较早，故绘画作品流传数量也较多，风格也有明显的不同。由于沈周重视古代绘画遗产，从晋、唐到宋、元的作品，都下功夫研究过，吸取其中精华，融会贯通，为己所用。他的绘画作品笔法简练坚实，能够表现出不同的风格，有的雄浑苍厚，有的精致秀逸，题材多写江南山川和园林风景、田园风光。沈周平生好游山水，喜种花竹，经常对景写生，所以他的创作多有生活基础，画得真实动人，着重表现作者对大自然生动而深切的感受，也透露出作者超凡脱俗的想象力和豁达大度、淡泊名利的高士风范。③
　　观其艺术生涯，可归纳为三个比较重要的时期：早年多画盈尺小景，上宗董源、巨然及元代四家，继承文人画的传统，这时的画风结构严谨，笔法尖挺劲健，风格秀丽，文雅蕴藉，于谨密中具浑成之势，人称“细沈”。他的《园池文会图》和《为叔善作水墨山水》便是他40岁以前的代表作。40岁以后，倾心师法黄公望，开始画大幅作品，长林巨壑，一气呵成，将元画温蕴含蓄之美保留，画风由精工细密转为粗简雄浑，构图由繁到简，尺幅由小到大，刚柔兼济，醇厚苍润，气韵浑厚。在广泛学习宋元诸家的基础上，集各家之长，虽似草草点缀，意韵却足，笔墨坚实豪放，形成自己沉着浑厚的艺术风格，由“细沈”转为“粗沈”，形成粗笔写意新风貌。此时期的代表作为《庐山高图》，画炉峰瀑布景色，一人峨冠立眺，自题“庐山高”，并书长诗其上，是他开始画巨幅山水时的精心杰作。用王蒙皴法，颇得山川神采。画具文秀作风，正是吴门绘画的特色。58岁时，沈周自称“白石翁”，此后人画俱老，称为老成时期。其山水画变为阔大雄浑的风貌，用笔洒脱，益见简炼，又“醉心”吴镇，笔法上学吴镇之淋漓多变、墨色酣畅，期间兼取法南宋夏圭笔意，笔健皴简，更加苍劲浑厚、气势磅礴，于广收博取中自拓新意，开创一代水墨浅洚山水的独特风格。水墨山水取景平凡简洁，擅用重墨浅色，用笔劲捷，布墨含蓄，融揉参杂，喜用粗笔皴点，宏敞厚重，古朴天真，有“力可扛鼎”之感，自成风韵，名重当时。在构图上，沈周一方面强调山川宏阔的“势”，同时又着意于朴实的“质”，追求一种境界优雅、平和怡悦的气氛，于拙中寓巧，他的《沧洲趣图》、《策杖图》、《夜坐图》、《石田诗画册》等作品，都有这种画风。④而这些作品中所反映出的审美倾向与特点，也代表了明代文人画的美学追求。