弘扬民族音乐 [依托电影平台弘扬民族音乐]
［摘 要］ 电影是一个民族文化内涵、社会生活的反映。近年来，随着电影事业的发展，影片的时代性、民族性也有所增强，作为电影重要组成部分的电影音乐也越来越为人们所重视，由于电影都具有鲜明的时代性和地域特色，而这些与民族音乐的特性不谋而合，使中国民族音乐找到了另一个展示的窗口——以电影音乐的形式存身于电影之中，成为电影音乐不可或缺的一部分。而事实证明，融民族音乐于电影音乐之中，让民族音乐服务于电影艺术的同时弘扬自身，无论从推动电影艺术方面还是从弘扬民族音乐方面都是事半功倍的。
［关键词］ 民族音乐；电影；电影音乐；弘扬
随着我国电影艺术的发展，电影音乐的作用也得到了越来越多影视人的重视，而民族音乐因其所独具的时代性、地域性，成为电影音乐中一个不可忽视的文化符号，一直以来都受到无数电影人的喜爱，是电影音乐中一个不可或缺的部分,如何借助电影艺术这一广阔的平台发展民族音乐，也成为越来越多民族音乐工作者广泛思考的一个问题。
民族音乐在电影音乐艺术中的优势和作用
时下，随着中西经济和文化交流步伐的加快，国家之间的竞争已不单单是国防与经济之间的比拼，文化领域的竞争也越来越激烈，面对世界范围内各种思想文化的相互碰撞， “民族性“成为各国艺术家们越来越重视的一个问题，这其中也包括近些年澎勃发展的中国电影。由于中国电影用来表现中国人的生活、中国的风土人情，需要与中国的传统文化紧密结合，这使得民族音乐在中国电影配乐方面具有得天独厚的优势。
(一)民族音乐可以恰当地展示电影的时代地域特色
时代地域特色无疑是电影中一个重要的文化符号，而在一般的电影中，除了服饰等文化符号，电影音乐是影视作品中经常作来展示时代特点和地方色彩的一种手法。因为不同的时代，乃至于不同的地点，音乐的风格、内容和形态都千差万别。许多歌曲一在耳畔响起，人们就会不由自主地被带到某个特定的年代，这就是歌曲时代特征的真实写照。比如《城南旧事》中的《送别》，由于是民国初年的《学堂歌》，熟悉这首歌的人不用去深究，就会猜到影片发生的时间；《阳光灿烂的日子》中的音乐也处处显示着“*****”的鲜明符号，让有过“*****”经历的人很容易就融入其中，仿佛回到了那个特殊的年代。而影片《黄土地》中当那悠扬高远的信天游响起，黄土高原淳朴民风就扑面而来，每个人都能感受到黄土高原上人民那顽强乐观的生命力……只要我们留心就会发现，这些或具有鲜明时代特征、或印下深深地域烙印，给人们留下不可磨灭印象的电影音乐，绝大多数都属于民族音乐的范畴。
(二)民族音乐与中国电影音乐的特点相一致
民族音乐与中国电影音乐有两个共同的特点：民族性和含蓄性。民族音乐是一个民族的情感血脉，它凝聚了一个民族的文化的内涵，而电影艺术无疑是一个民族精神的浓缩表现，是一个民族精神文化、社会生活的反映，为其服务的电影音乐必须深深植根于传统文化的沃土，才能在其中起到相辅相成的作用，所以民族性是两者共同的特点。纵观中国电影音乐的发展史我们不难发现，电影音乐和民族音乐都是与中国民族同呼吸共命运的。比如20世纪三四十年代，特定的历史背景使得每一个有着民族意识的中国人都感受到了民族危在旦夕，爱国的音乐家们都投入到了抗日救亡的歌曲创作中。而在这个时期，涌现出了近百部具有反帝反封建思想主题思想的电影，流传至今，为一代代中国人所熟知并接受的《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《十字街头》《渔光曲》《毕业歌》等都是专门为电影创造，以电影为载体融入千家万户的。正是由于这些音乐的情感驱动力来源于民族、植根于民族，加入了民间音乐的因素，贴近大众的生活与内心活动。才会为大家广为传唱，也让电影正具感染力和震撼力。
民族音乐和电影音乐第二个相通之处，就在于其含蓄性。与西方文化追求直白坦率不同,含蓄委婉是中国文化所特有的特色，中国电影,追求“点到为止”，留下许多耐人寻味，让人思考的“弦外之音”“言外之意”。而中国电影音乐也比较强调内在美，用深沉、写意、自然、抽象的特点去营造意境美。而我国民族音乐其特征之一就是追求含蓄美，这是民族音乐与电影音乐契合的另一个特点。比如在电影《人生》中，观众印象最深刻的要数其中的唢呐配乐。进城后的高加林背弃与巧珍的婚约，巧珍心灰意冷后决定嫁给马栓，此时唢呐合奏声起，在长达4分多钟婚庆场景中，唢呐声一直贯穿其中，虽然此时迎亲的队伍浩浩荡荡，围观的人群也欢腾热闹，但震天动地的唢呐在人们心中携起的，却是一片如大潮般滚涌而至的大悲大恸，因为此时唢呐声的激昂紧急，预示的不是巧珍的幸福生活，而是她离自己曾经渴望的幸福生活越来越远，正是在这唢呐声声的催促声中，这位勤劳善良的女人结束了与高加林那段伤感而又无望的情感，开始一段新的对她而言无奈可叹的哀婉人生。
如何利用电影音乐弘扬民族音乐
虽然我们都知道，弘扬民族音乐是推动民族进步的需要、更是国家腾飞之动力,因为弘扬民族音乐可以培养学生的民族审美观，并培养学生的民族精神和民族意识。潜移默化地弘扬和发展中华民族文化，但我们不可否认，近些年来随着改革开放以及科技的进步，民众的欣赏水平越来越与世界接轨，民族音乐面临挑战,发展和弘扬的程度有限。在此情况下，许多音乐人都注意到：电影为宣传民族音乐悄然打开了一扇窗,让许多优秀的民族音乐作为电影音乐被运用,并被传播到世界，我们所熟知的民族音乐家，如赵季平、谭盾等，也正是通过电影音乐这个平台为大家所共知，并走出国门，走向世界的。那么如何通过电影来传播民族音乐呢？笔者认为应注重以下几点。
(一)利用中国特性民族文化符号，让中国电影音乐打入国际影坛
俗话说得好：“越是民族的就越是世界的”，作为一个文明古国、文化大国和人口大国，东方的文化对于外国人来说颇具神秘色彩。好奇心是全世界人类共同的特性，他们对任何事物都有着求新求变的愿忘，外国观众当然也不例外，坐拥“东方音乐文化”这一宝库，我们所要做的只是将我们本来就有的民族文化精心包装，以符合外国观众审美要求的文化模式呈现出来，那对于他们来说就是一个新奇且魅力无穷的东西，《霸王别姬》《红高粱》都是最好的范例。但这并不意味着中国电影音乐要去讨好国外观众，我们的电影配乐必须要注重自己的内涵，切记我们要展现的是自己民族的精华，而不是中国过去的愚昧和无知。对于许多观众都喜爱的印度电影音乐来说，他们的歌舞片之所以在国际电影市场中一直长盛不衰，原因就在于他们抓住了歌舞这一展现印度文化的最好形式。而同理可证，中国的民族音乐也同样在世界上是无可取代的，只要我们能够用心把这个“无可取代”融入电影以及电影音乐中，那中国的电影同样会成为很好的“国际电影”。