20世纪以来的抽象绘画形式 抽象绘画作品

　　【内容摘要】当今，抽象这个概念已经渗透到我们生活的方方面面。文章通过对抽象画的形式解释说明抽象性的概念及其形式因素，从而分析出抽象性是对心理、思维的反映，同时对抽象性的发展做出肯定。
　　【关键词】抽象性 抒情抽象 几何抽象
　　在漫长的历史长河中，在人类的第一件作品出现时，绘画形式就已经存在了。虽然人们并不注重绘画形式的价值，但这是人们接触作品时的第一感观。“写实画如同谱上唱词的歌曲，美则美矣，意境有时而尽，而抽象画就如无词的乐曲，彩色交响曲，涵盖着无限丰富的生命，它是‘视觉的音乐’。”①在此段话的形容当中，把抽象性形容得十分具有享受的艺术感。在当今社会，抽象艺术深入到人们的日常生活当中。20世纪第一幅抽象画是慕尼黑的俄国艺术家康定斯基创作的水彩作品《抽象构成》，有人说抽象画的诞生是20世纪人类重要的文明成就。笔者认为，20世纪抽象画的诞生是人类再一次真正地认识自己。
　　一、抒情抽象（Lyrical Abstraction）
　　在现代绘画当中，抽象绘画历经了很多次的变革，但生命力极其顽强。有很多艺术运动只不过是昙花一现，成为了过眼烟云。
　　抒情抽象的主要代表人物是康定斯基，有人称抒情抽象为“热抽象”，这种抽象形式顾名思义，就是从感性的、直觉的角度去想问题。康定斯基宣称：“艺术家旨在表现，而重要的课题并不在于支配形象，在于如何使形象与内容相契合。”“在绘画领域里，纯粹抽象与音乐的结构最为类似，它能正确地反映画家的情感和生命，因此，抽象绘画就是用色彩、形象和线条三种元素所构成的音乐。”②从康定斯基的话中，我们能看出来，他是一位在用感受和精神创作的画家。而塞尚则为几何抽象的发展提供了有力的依据。从这一点可以看出20世纪绘画形式受后印象主义的影响是深远的。
　　首先从后印象主义的代表人物梵高的作品《向日葵》中，我们可以看出色彩的释放。接下来是野兽派代表人物马蒂斯，他的代表作品《红色餐桌》进一步将平面式的构图运用其中。最后在抽象派的代表人物康定斯基的画中，我们可以感受到野兽派的风格仍不能满足他对艺术的追求，所以他的《抽象构成》诞生了。后来他又引导“蓝骑士联展”，但由于第一次世界大战而宣布解散。不过，这些画家在康定斯基的影响下仍坚持着抽象绘画的理念。正是有这样一群艺术家在探索着抽象的理念，抽象艺术才得已存活至今。
　　从以上画家作品的画面上，我们可以看到他们对色彩、形象和线条的运用，即色彩的释放、造型的释放。这一切都是那么的奔放，之所以这样的形式语言构成了这样的画面，与画家的心理活动是相连的。画家在用他们的内心去表现，不受客观事物的束缚，把绘画完全从固定的行为模式中解放出来。抒情抽象的画面主要体现在色彩的释放、造型的释放和思想的释放。在中国，同样也有着对抽象艺术执著追求的艺术家，如赵无极、朱德群、陈正雄等一批抽象画的老前辈。
　　二、几何抽象（Geometrical Abstraction）
　　在抽象的绘画形式当中不单单是有抒情抽象，还有一种就是几何抽象——冷抽象。从名字上看似乎与热抽象对立。
　　几何抽象的主要代表人物是蒙德里安。它的源头也要追溯到后印象主义，那就是塞尚。他认为“自然的一切均可用圆锥形、圆筒形和球形来处理”。在他的理论之中，后人又添加了立体主义、构成主义等思想，衍生出后来的几何抽象。从塞尚的《圣维多利亚山》当中，我们可以体会到画面当中色彩运用很有理性，有些几何、立体的意味。他一直都在追求着用形体去表现客观事物的美。
　　在几何抽象当中，艺术运动种类是最多的。这也许是因为几何这种理性的观念符合社会的发展。20世纪正是工业革命的鼎盛时期，科学技术蓬勃发展，各学科相互影响。作为艺术的表现形式之一，绘画也会受到社会的影响。当时最有影响力的就是立体主义。它的领军人物是巴勃罗·毕加索，代表作品是《亚维农少女》。他是这样评价立体主义的：“立体主义的艺术，旨在处理形象。当形象处理得宜，就有生命。”在《亚维农少女》这幅作品当中，画面颜色并不艳丽，并且形象简约，几何图案开始蔓延于画面上。到毕加索立体主义后期的作品，几何形态十分明确。在经过了未来主义、构成主义等一些抽象运动之后，真正的几何抽象代表人物出现了，他就是蒙德里安。他的《红黄蓝构图》中，色彩简约为纯色，造型的简约性、绝对性似乎把画家人格绝对地分割，绘画作品给人感观印象相当深刻。
　　由于蒙德里安和康定斯基在抽象绘画中的影响，周围聚集了一群热爱抽象绘画的人。“在他们发表的宣言当中，强调了非具象是排除一切说明、插图、文学和自然主义的因素；‘抽象’是从自然物象中逐渐演化而来的，而‘创造’则是无自然对象的纯构成。”③综上所述，几何抽象从直观角度分析，色彩的简约、造型的简约都成为其画面的主要形式语言。而几何抽象的内在仍然是思想的释放。抽象性艺术在当今已经越来越明显，这是人类思想释放的一种表现。同时也发展成一种新的审美倾向，这种艺术现象是在经济全球化和文化全球化背景下的一种反映。抽象性是现代主义美术最鲜明的特点，但同时抽象性也是对传统的一种传承。
　　抽象性艺术的进程有其历史必然性，它是对生活的直接体现，是一种符合现代人思想与感观的艺术。它的发生与发展是一个漫长的过程，它的多样性与生活是分不开的。从现在来看，中国的抽象性艺术还是需要继续发展的，并且可发展空间相当大。
　　注释：
　　①③陈正雄.抽象艺术论[M].北京：清华大学出版社，2005.
　　②易英.西方20世纪美术[M]. 北京：中国人民大学出版社，2004.
　　参考文献:
　　[1]齐凤阁，周绍斌.外国美术史[M].长春：东北师范大学出版社，2007.
　　[2]陈池瑜.现代艺术学导论[M].武汉：长江文艺出版社，1991.
　　作者单位：华东师范大学艺术学院
　　（责任编辑：曹宁）