论声乐演员文化修养和生活阅历的辩证关系|自我修养小说

　　随着社会的进步，艺术的发展，人们审美能力的提高，大众审美角度的多样化，以前声乐演员单凭一副好嗓子唱天下的局面已经改变了。无论是日常的舞台演出，还是国内国际声乐比赛，还是已从单纯选拔好嗓子转向对选手嗓音、语言、表演、文化修养等综合表现力的全面考核。如创办于1984年的CCTV青年歌手电视大奖赛，自1998年举办的第八届大赛上，增加了团体比赛和综合素质考核。2000年4月6日的《扬子晚报》刊载了这样一篇报道：在第四届布达佩斯国际声乐比赛中，来自中国的几位男高音嗓子一个比一个好，有的甚至能连唱八九个高音C，引得举座震惊，一些国际评委惊呼：“中国有世界上音质最好的男高音！“然而令人遗憾的是，当所有参赛选手站在歌剧《艺术家的生涯》的舞台上进行实打实的较量时，中国演员们却相形见绌——除了歌剧唱段“模仿”得惟妙惟肖外，他们不会用声音去“表演”人物的情感，有的甚至连台步也不会走，站在舞台上手足无措，场面十分尴尬。
　　为什么会出现如此局面，我们应该从更高、更深、更多的层次分析这个问题，原因是多方面的，无法一一列举，在众多的原因中，声乐演员的文化修养和生活阅历是很重要的两个方面。
　　一、 文化修养和生活阅历对声乐演员的影响具有相对独立性、同时性、非确定性。
　　文化修养的高低和生活阅历的深浅都会影响声乐演员的艺术境界，它们可以独立起作用，但更多时候对声乐演员的影响是同时存在的，我们很难确定哪个因素是决定性因素。
　　1、文化修养对声乐演员的影响
　　我们常说，某人天生有一副好嗓子，适合做声乐演员。好嗓子是做声乐演员的生理基础，但这并不意味着此人将来真的就会在舞台上或者声乐界有所成就。近些年流行的原生态唱法，就是一个明显的例证，无论是牧民，还是农民，拥有好嗓子随口哼唱的人随处可见，但最终能够站到舞台上的却是寥寥无几。进一步说，即使有些人成为了专业演员，也未必人人都会能够在自己的领域建树卓著，为什么如此？有的声乐演员认为只要把歌曲表达完整、旋律准确、节奏节拍平稳、声音优美,基本上就可以了。其实不然, 相同的作品由不同的歌唱者来演绎,常常会出现较大的区别，而这些区别不仅仅来自于歌唱者音乐的专业技能,更多的是来自于歌唱者文化修养的差异。声乐演员要想准确地理解和把握作品,还需深入细致地研究该作品的核心内容和主题思想,了解当时时代背景及作者创作的意图,准确掌握歌曲的艺术风格。只有了解这些,声乐演员才能准确把握作品。经过演员对作品进行深入细致的研究,更准确地讲实属演员的二度创作,艺术地再现歌曲的思想内容。以上这些都要求演员们在平时必须要加强文学历史等各方面的修养。①要想让歌声打动人,震撼人的灵魂,声乐演员必须凭借良好的文化修养,让歌声富有美丽的生命色彩,拥有内在的魅力,撞击人的心灵。声乐演员不但要有娴熟超人的技术作后盾,更重要的是汲取祖国悠久文化的营养,对音乐、对社会、对生活有着自己独到的思考、体验和渴望,形成自己独特的性格,使自己成为一个具有内在精神的人。文化积累越广博越深厚，声乐艺术的境界就越高,声乐的艺术世界就越宽阔,越新鲜多彩。
　　2、生活阅历对声乐演员的影响
　　声乐演员既是音乐的表现者，也是音乐的欣赏者。音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。声乐演员欣赏能力的高低与表现水平的高低很大程度上受到生活阅历的影响。一般来说，生活阅历越丰富的人，他的艺术表现力越强，尤其是对那些与描述其生活经历异常接近的音乐，他会有超常的理解力，当加入个人的生活体验之后，艺术的境界将非常宽阔。
　　二、文化修养与生活阅历对声乐演员的影响不是一成不变的，而是与时俱进。
　　同一个声乐演员在人生的不同阶段，对同样的一部作品的理解也会有所不同；文化修养的变化，也会影响声乐演员对音乐作品的认识与理解。音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的，即我国古典音乐论著《乐记》所说“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也”②。为了更深入地体验乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。
　　那么如何让文化修养和生活阅历能够与时俱进呢？声乐演员应该时时、处处提高文化修养，文化修养既有独立性，同时也是人生阅历的一部分。音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,它反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。音乐与相关文化的紧密结合是当今人类文化由学科高度分化进入新的综合发展的趋势,体现出对音乐更深层更具本质意义的认识。作曲家黎英海于1982年创作的《枫桥夜泊》,通过音乐与古诗的结合,充分展示了艺术的语言美、韵律美。《教我如何不想他》、《我住长江头》、《思乡》、《长恨歌》等歌词多采用著名的诗歌,侧重于表现人的内心世界,作品旋律表现力强,而且能够非常贴切地表现歌词所需要的意境和情绪,体现了音乐与诗的完美结合。音乐和哲学有着密切关联,哲学对作曲家有着重要的影响,因为哲学思想是作曲家作品的深层背景,通过作品往往反映了作曲家的世界观和审美标准。③声乐演员的演唱属于二度创作，要想使自己的演唱声情并茂,感人至深,必须使演唱符合歌词的内在要求。例如《我爱你,塞北的雪》歌词中,充满了对中华民族的自豪感和对华夏前程的自信心。演唱时声音色彩要粗犷、宽阔、豪迈、奔放,体现出自尊、自信、自立、自强的内在意蕴。唱到“血可以洒”的休止符时,要像书法中的“笔断意连”一样,做到“声断气连”。这样,才会把歌词中的“精气神”体现得细腻入微。④无论出自哪方面的要求，声乐演员都要在阅历增长的同时，尽量提高自己的文化修养，这样，才能让自己的艺术境界逐步开阔。