浅谈国画【浅谈国画“三绝”】
中国画，简称“国画”。是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术。它是用毛笔、墨和中国颜料在特制的宣纸或绢上作画，在世界美术领域中自成独特体系。中国画因技法和表现形式上的特点，又有工笔、写意、水墨、重彩之分。中国画历史悠久，在发展中形成不同的时代风貌。其中，画与诗、书、印相结合，是中国画的一个独特之处。
一幅好的国画，需要有好的黑白布局加上好的诗词、书法及其印章，才能完美地展示出一幅中国画的独特的美。因此，人们往往把画面上的诗文、题字（书法）和钤盖印章，誉为国画之“三绝”。
一幅好的国画，与诗、书、印互相关联，相辅相成。以画为主体，诗书印的有机结合，其实质在于发挥各自特长，增加作品的内容深度和艺术境界，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。
一、诗与绘画的结合是中国画的一大特征
诗与画本是两种不同的艺术，诗是语言和时间艺术，画是造型和空间艺术，它们都要求精练抒情并有韵律，追求通过意境的创作抒发作者的情感、激发观众的想象与联想，恰如古人所云：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”正因如此，中国画历来提倡诗画结合，表现在绘画上有两方面的情形：一方面是内在境界的交融，即画的构思，章法、形象、色彩的诗化，画上并无题诗，却有诗的意境，所谓“画中有诗”“画是有形诗”。至于在画面上题诗，是宋代才出现的。中国画对诗画共同境界的追求，到宋代延及到对诗、画形式交融的追求，既将诗直接题写到画面上构成画面的组成部分，题写的内容也逐渐扩展到词、散文等。宋苏东坡评价王维的诗画时说“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画。”可见不少画家，既是诗人又是画家。
二、法与绘画，古往今来始终融溶贯穿在一起
中国素有“工画者必善书”的说法。元代著名画家赵孟頫，曾作过一首诗：“石如飞白木如籀，写竹还应人法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”这里“飞白”指一种干枯，苍辨的草书笔法。“籀”，也叫籀书、大篆，是传说的《史籀篇》所用的字体，其特点圆浑沉着的篆书笔法。“人法”指书法的整个笔法。从诗中看出他十分强调书法的重要性以及书法同绘画的关系，以书养画，以画育书。二者互为生存，密不可分。
书法在国画上的作用很重要，中国书法之所以能够成为一门艺术，最基本的原因在于汉字和毛笔的特殊性。毛笔是中国传统的书写工具，特点是柔软而有弹性，因而能书写出粗细、刚柔、顿挫、浓淡等种种不同的形态和意境的结构和点画。正是这个特殊工具才使中国人书法有可能成为一门世界独特的艺术。
书法中十分强调运笔的重要性，侧重点是笔在线条中的驰骋运用。绘画同样如此。运笔的方法有中锋、藏锋、回锋、侧笔、递笔等。如：写意的画好比是张颠的狂草，而工笔画则如楷书。更有人把竹干到叶到枝都和书法结合起来，画竹干如写篆书；画竹枝如写草书，画竹叶如写真楷，画竹节如写隶书。可见书法与绘画密不可分，在欣赏一幅国画时要从其内在的功力出发，观其形而见其功。一个好的书法家，无疑也是一个好的国画家。
三、题款和印章在画面布局上发挥着极大的作用
题字分为“长题”和“穷款”两种。题字较多的称“长题”，可以是几个字，两句诗，一首诗，甚至更长一点的诗文。题字少的记年月日和姓名，或者只写姓名。这种叫“穷款”或“短款”。款有“款式”，款字的位置、大小体格都不能随便。落款对画面有调整重心、配合节奏、相辅相成的作用。另外题字的笔法要写得格调和谐协调。例如潘天寿的《石榴》，画家题字轻灵细硬的笔法，与画的雄浑苍劲的笔法形成对比，相互烘托。他将题字处理成横式，字的形体处理为大小二种，且书写于大块空间的偏上处，这样，使画面上块空间毫不雷同，饶有变化，独具匠心。一些精于书画浑于一体的画家，往往在画面上题上一大段文字，有时题上行、篆、隶、草等不同的字体的几段文字，也有时只在画面上题上简单的字号，这一切都是从画面构图、黑白、节奏、空间等要素的需要出发，欣赏者不可不知。
印章是从题字签名而来。一方小小的鲜红印章，在画面上却有着不可忽视的份量，是画不可分割的组成部分。用得好，可以使画面顿起精神。印章的风格要和画的风格调和，如出一手。这就要求画家特别懂得篆刻。所以在中国画中画家都一般自己刻印，要求画家不仅能画，还得能写，懂诗文，还得学会刻印。
印章看起来虽小，却大有文章，钤印也是一门艺术。 白文印，红颜色多，显得分量重，适宜用于醒日的地方。朱文印，红颜色少，显得分量轻，适合在白块少的地方。当然在画面有哪些地方用轻(朱文印)，哪些地方用重(白文印)，印的大小，形状，打在哪里，打几个，都要从整体需要出发，慎重考虑。
国画用的印章，一般要有姓名章和闲章两类。姓名章又分为姓名印和别号印，一般打在画家姓名或别号的下方。闲章是印文为诗句或成语的印章，分为“压角章”和“起首章”。压角章一般打在画幅的下角。字画的右上角打一颗起首章，形状多为竖式长方形，与左下角的姓名章相呼应。
一幅好的水墨画，虽然能墨分六彩，但倘使能再钤上鲜红的印章，则更能相映而成趣。再如潘天寿写荷花，往往在画幅的中段空隙处补印章，借以起到把画面拉紧凑拢，气贯意连的关联作用。清代乾隆，喜欢题字钤印，密密麻麻，连版累牍，没完没了，在很大程度上影响作品的美感。很多初学国画的人，不知道印章钤盖位置的重要，使钤印的地方与画很不协调。
四、总结
诗书印的应用是中国画的民族风格中的主要组成部分，如何应用好诗书印，使三者有机结合，辩证统—，为中国画锦上添花。不断丰富发展国画诗、书、印“三绝”的艺术，使其发扬光大，也是从事国画工作者的一项重要任务。
（作者单位：宁夏盐池县图书馆）
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